上午十点，文化节开幕展演正式开始。没有华丽的开场特效，只有中外孩子手持树叶乐器，排着不那么整齐的队伍走上舞台，脸上带着些许紧张，却眼神明亮。
夏晚晴抱着吉他坐在舞台一侧，指尖轻轻拨弦，《小手跨山海》的旋律缓缓响起，她用中文唱主歌，中国孩子跟着哼唱，声音稚嫩却坚定；
副歌部分，外国孩子用母语接唱，虽然发音不算标准，却格外认真，手里的树叶乐器轻轻摇晃，“沙沙”声与旋律交织，格外治愈。
岳川站在舞台侧台，目光落在孩子们身上，看着他们从最初的紧张，慢慢放松下来，跟着旋律打节拍，偶尔和身边的外国孩子对视一笑，心里清楚，这就是他想要的展演——没有明星，没有炫技，只有孩子最真实的表达，和跨文化的自然共鸣。
他之前规划展演时，就特意避开了复杂的剧情和舞台设计，只聚焦音乐与互动，就像前世那场爆火的跨国少儿展演，简单却有力量，如今落地在这里，效果比预期更好。
展演中间，“旋律传话筒”环节如期上演。夏晚晴弹了一段简单的吉他旋律，中国孩子接过后，加了树叶哨子的声响；
西班牙孩子接过来，融入了家乡歌谣的片段；当地孩子接过，用小石子轻轻敲击展架，加了新的节奏。
几段接力下来，原本简单的旋律，变成了融合多国元素的新曲调，台下立刻响起掌声，弹幕里满是“太治愈了”“这才是文化交融”。
紧接着，舞台背景的手绘长卷慢慢展开，上面的中外校园画面，搭配着展区里孩子们的共创作品投影，陆哲准时触发声效彩蛋，中国课间铃与外国校园笑声交织响起，现场氛围瞬间达到高潮，不少家长拿出手机拍照，孩子们则跟着旋律拍手。
结尾的大合唱，夏晚晴走下舞台，和孩子们站在一起，手里也拿着一片树叶乐器。
《校园同一片天》的旋律响起，中外孩子、当地孩子一起合唱，中文、外文、简单的拟声词混在一起，没有语言壁垒，只有纯粹的歌声。
林野扛着相机，在舞台下抓拍，镜头里，不同肤色的孩子牵着手，脸上满是笑容，阳光透过舞台灯光，落在他们身上，格外温暖；
凌薇站在展区入口，看着舞台上的画面，悄悄拿出画笔，在随身携带的本子上画下这一幕；
陆哲戴着耳机，看着音响设备上的音量曲线，嘴角不自觉上扬——他知道，这段音频，之后会成为叶痕Ip跨国传播的重要素材。
展演结束后，孩子们围着夏晚晴，叽叽喳喳地说着什么，有的展示自己的树叶乐器，有的问下次还能不能一起唱歌；
家长们则带着孩子走进展区，参与共创环节，原本空白的画板，很快又被填了不少内容；
海外媒体和当地媒体围过来，大多是询问叶痕Ip的创作理念、跨国美育计划的细节，还有记者拉着岳川采访，问他“为什么不请明星，反而让孩子主导”，岳川只是简单说“孩子的表达，本身就是最动人的文化符号”。
期间，几个海外教育机构的负责人找到岳川，递上名片，说想和川晴工作室合作，把叶痕的少儿美育模式引入当地校园，尤其是乡村学校，希望能借助多语言读物、文创孵化计划，丰富当地孩子的美育生活。
岳川接过名片，一一回应，没有立刻答应，只是说会先了解当地的教育需求，再推进合作——他心里清楚，这是叶痕Ip走向国际美育领域的关键一步，前世类似的合作，正是从这类真实的需求对接开始，不用刻意炒作，踏实落地才最重要。
周曼在一旁帮着对接，把海外机构的需求一一记录下来，偶尔和岳川对视一眼，眼神里满是默契；
林野则被几个孩子围着，他们想看看相机里拍的自己，林野笑着把相机递过去，孩子们凑在一起，指着照片里的自己大笑；
凌薇在共创画板旁，帮一个当地小女孩调颜料，女孩画了棵枫香树，问凌薇“中国真的有这么美的树吗”，凌薇笑着点头，拿出手机，给她看古枫村的实景照片；
夏晚晴坐在展区的草坪上，抱着吉他，几个孩子围在她身边，她轻轻弹着即兴旋律，孩子们跟着哼唱，偶尔有人跑调，引得大家笑声不断。
岳川站在展区中央，手里捏着海外教育机构递来的名片，看着眼前的一切：满是孩子创作的画板、孩子们手里的树叶乐器、夏晚晴身边围着的小身影、林野抓拍的忙碌模样、凌薇耐心指导孩子的画面、陆哲调试音响的背影，还有周曼低头记录需求的侧脸。
阳光慢慢移到展区的枫香树模型上，树叶书签随风轻轻晃动，上面的手绘图案在光线下格外清晰。他没去想之后的合作会怎样，只是拿出笔记本，简单记录下海外机构的需求，又抬头看向夏晚晴那边，孩子们的歌声混着吉他旋律，穿过人群，飘向文化节的主场地，远处还有孩子拿着树叶乐器，在草坪上追逐打闹，笑声清脆。