当“叶贴头面”戴在夏晚晴头上，配着她的水袖，竟有种野趣的美，比原来的点翠多了层“自然的魂”。
首演当晚，舒伯特剧院座无虚席。当大幕拉开，夏晚晴穿着改良的帔衫，戴着梧桐叶头面，唱“原来姹紫嫣红开遍”时，台下瞬间安静。
全息投影的牡丹随着唱腔一朵朵炸开，电吉他的滑音混着昆曲的笛音，像东西方的风在舞台上撞了个满怀。
最炸的是“惊梦”片段。
陆哲的吉他突然加速，夏晚晴的水袖跟着甩得又急又快，唱词里的“情”字被她咬得很重，像要把三百年的思念都砸在台上。
结尾处，她一个转身，梧桐叶头面的金粉簌簌落下，像场金色的雨，全场观众站起来鼓掌，掌声持续了十分钟。
《纽约时报》的头版标题是《当杜丽娘遇见电吉他——中国昆曲征服百老汇》。
评论里说：“岳川团队没有把昆曲裹上西方的糖衣，而是让它带着东方的泥土香，在百老汇的舞台上开出了新花。”
庆功宴上，夏晚晴举着香槟，和安娜碰杯：“现在知道，水袖里藏着多少劲儿了吧？”
安娜笑着点头，突然用生硬的中文唱：“则为你如花美眷，似水流年——这词，比莎士比亚的十四行诗还甜。”
岳川被百老汇的乐手围着，教他们吹唢呐版的“皂罗袍”。
唢呐声一响起，有人笑得直不起腰，说“这乐器像会讲故事的疯子”，却没人舍得让他停下。
陆哲举着手机，拍下这混乱又热闹的画面，发给国内的“青花助学计划”：“看，你们画的牡丹，开到纽约了。”
深夜的剧院后台，岳川看着墙上贴满的便签——有观众用中文写的“谢谢你让我懂了昆曲”。
有老外画的杜丽娘简笔画，还有团队成员的涂鸦：周曼写的“经费还够”，凌薇画的相机，陆哲签的“吉他弦没断”。
夏晚晴递给他一杯热可可，杯身上印着纽约的夜景。“接下来去哪？”她问，指尖划过杯沿的雾气。
“去非洲。”岳川喝了口可可，眼睛亮起来，“把《梁祝》改成鼓乐版，让非洲鼓和二胡打架，肯定带劲。对了，还得给孩子们写首《世界的花》，用昆曲的调，唱所有地方的春天。”
夏晚晴笑着点头，窗外的月光落在她的梧桐叶头面上，金粉闪闪烁烁。远处传来街头艺人的萨克斯声，吹的竟是《女人花》的旋律，走调却认真，像有人在说“我懂了”。
岳川突然觉得，所谓的传奇，从来不是一个人的舞台。
是周曼算的每一笔账，凌薇拍的每一张照，陆哲弹的每一个和弦，是夏晚晴水袖里的劲儿，是安娜捡的每片梧桐叶，是所有相信“美能走很远”的人，凑在一起，把文化的种子，撒到了世界的每个角落。
明天，要去贫民窟给孩子们教唱《世界的花》。岳川摸了摸口袋里那片安娜送的梧桐叶，边缘被体温焐得发卷。
他知道，这只是开始，就像花总要开遍四季，好的故事，也该在不同的土地上，长出不同的模样。
比如，那首《世界的花》，得让昆曲的“水磨腔”混着斯瓦希里语的调子，像条彩色的河，流过沙漠，流过城市，流到每个孩子的耳朵里。