座中大约是陈师曾，王梦白，姚茫父最能喝酒，也最爱讲话，王姚谈笑最热闹，陈师曾谈话很饶风趣，他的故事很多，大约书也是他读得最多。9
9 白描
作者不加渲染，以简练的笔法将几位画家的特征呈现在读者面前。
客人的年龄都过了中年，他们大都在学校任教或私人教画，只有江南苹与我年纪最轻，所以我们把他们统统尊作先生。穆玛丽那时年纪也近五十了，她才来中国不久，不大懂中国话，但对中国艺术很能欣赏，她总是含了笑观察着。有时她问一两句话，这种画会她曾记录下来，在有名的Studio载过一二次。
饭后大家回到画室中用茶烟，我同南苹在裁纸磨墨。
“让我来开张，”陈师曾拾了一张小中堂尺寸的纸，画了几枝墨竹。王梦白走过来说，“我们俩合作。”
“你画只肥猪，让我来题字。”陈师曾说。
几分钟后，肥猪画在竹子下走，陈师曾抢过笔来题字，大家围拢来看。只见他写道：“无肉令人瘦，无竹令人俗；若要不瘦亦不俗，莫如竹笋烧猪肉。”10
10 语言描写
陈师曾前两句化用苏东坡《于潜僧绿筠轩》，后两句又俏皮地自我发挥，突出其风趣的性格。
上两句是苏东坡句子，下二句写出来引得大家哄笑。接着白石，半丁，茫父，各人都画了一二张新近得意之作。白石画的是老鼠及小鸡，半丁画牡丹梅花，茫父画**老少年等，每张画未收笔，就有人在旁订下，这时画家似乎都不吝啬他的墨宝，谁来求画，均不会被拒绝。齐白石平时最恨人来讨画，他曾当面骂过不少来讨画的人。在他画室室格上用大字明写着如不给钱来要画，是为无耻。但他这一天却随便白送了人好几幅，我的女佣也讨了他一张。
“来一张总合作的画不好吗？”不知谁在提议。
陈半丁把手中纸铺在桌上，簌簌的几笔，画他得意的秋海棠，笔致苍润，稳帖地摆在纸中心。他递笔与王梦白，他便用他的飞白法勾出一朵白**。
“嚯，花瓣儿飘飘的像鹅毛。”有人叹息说。
“北京便宜坊没有烧鹅卖，哈，哈……”王梦白把嘴里烟卷拿下来笑答，他把笔递给齐白石，又说，“让这个金冬心大笔来镇压一下，不然我的**要飞了。”
齐白石画了一颗雁来红，浓浓的黑叶，叶筋是用铁线描钩的。陈师曾接着画了一枝秋葵，他那逸笔草草正是表示秋葵的清标绝俗。
笔传到姚茫父，他歪着头含笑看了画一会儿，一口气撇了一片兰叶，嘴里说“够了吧？”便停了手。
周养庵接了笔画了一枝桂花，花叶匀匀的也还配得上其余的画。他把笔递与金拱北。
金拱北大约是对中国合作画画生疏（他曾在英国学画），接过笔后，在笔筒里谨慎地挑选了两只大小不同的笔，把画面仔细端详了一会说，“你们都画满了！我还画什么呢？”
“加两三笔就好。”大约是陈师曾说。
他温和地笑着画了一朵牵牛，一小枝红蓼在画角上。他说道，“该谁了？吴太太，凌小姐怎么不来几笔？”
“萧先生来几笔吧。”江南苹赶紧说。
“我画什么呢，石头算不算秋天花卉？”萧厔泉是山水专家，所以这样说，引得大家大笑。他写了一枝松，松针疏疏的，倒衬托出其他花草的绰约。
“最玲珑的松枝子！”陈半丁啧啧赞赏。
“这张给我吧。”我看纸上画已经差不多了，就说，“请哪位写几个字。”
“茫父写，他肚子里装得满满的都是题画词儿，一下笔就得。”
姚茫父拍拍他的大肚子，笑道：“别忘了这里面装的都是主人家的酒菜呢。”他说着倒也不大推辞，提起笔来簌簌地写了如下一片：九秋图，癸亥正月，半丁海棠，梦白菊，师曾秋葵，厔泉松，白石雁来红，养庵桂花，拱北牵牛红蓼，茫父兰草，集于香岩精舍，叔华索而得之，茫父记。
他的字体有点学魏碑，紧凑的，聚在画的一角，好像镌刻在画上，看着很衬底下的画。我当下便接来收藏了。11
11 对话与叙事相结合
在这部分文字中，作者以各位画家的语言和行为为读者重现了《九秋图》的创作过程，整个场景有声有色，显得热闹非凡。更令人称道的是，作者还将绘画用语与文字相结合，详写了各位画家濡毫染纸的风采，令读者仿佛亲眼所见一般，不觉沉浸在画家们的风采之中了。
这一天画会实是尽欢而散，近暮送上茶点时，客人才走了一半。
“今天金拱北看来有点吃不消你们的玩笑吧？”似乎是吴静庵说。
“其实他作画的功夫是很不坏，可以说得上端庄秀丽。”陈师曾停一停说，“中国画，甜熟的画，只能算作能品，能品究竟不能算是上乘，我看也是他的门生弟子，把他捧得太高，北洋鬼子又从旁特别捧场。这种广告行动，在中国是行不通的，尤其是要做一个艺术家。你看倪云林，恽南田，八大，石涛，生前都用不着人捧。”12
12 语言描写
陈师曾的这番话不仅是对金拱北的评价，同时也表现出他的艺术追求：真正的艺术家用不着人捧，彰显其艺术家的风骨。
上面所记的几个画家都是民国十六年前画坛一时之彦，有的已死多年，如师曾，茫父，梦白，拱北等，有的是年老隐居了，如白石，厔泉，半丁等，在此数人中天分最高的当然陈师曾，王梦白，齐白石等，白石老人尚在北平，他的艺术品（书画之外还有治印）已为当世人所共赏，不必重说。13我常想，师曾如再活二三十年，以他优越的诗书画根基加上他的好学，他是必然成为一代大师。他死时还未到五十岁，但吉光片羽已很为士林艺术界所珍惜了。
13 过渡
由回忆过渡到现实，书写当年画家们的现状，令人不觉感慨物是人非，也更能体会到作者对当年那场画会及画家们的怀念之情。
在我回忆这几个老画家时，我常想到C.Bell著的《塞尚痕以来》有一段说：“我想像一个艺术家常常会像一个人在恋爱时那样爱上一些物事，他常常会被这些物事引到另一种‘心境’，譬如一棵树，一辆街车，鸟的叫唤，烤肉的味道，一种姿态，一个样子以及种种琐屑事情，都有惹起这种危机的可能，使得他浑身充满一种难以抑制的欲望，他要表现自己，他不能隐藏他的情感，他也不情愿隐藏。”我前面所提的几个画家，我知道他们大多数是曾经像这样情形，取得他们得意之作。如若有一天可以让我安安静静地重新坐在我北平的小画室内，我很愿意为这里几个老画家每人写一篇稍有风趣的小传。14
14 引用
作者引用《塞尚痕以来》中的一段话来评价当年的几位画家，更具说服力，也进一步表达出作者对画家们深深的喜爱与怀念。
阅读赏析
这是一篇饱含深情的回忆性文章，作者以她所收藏的《九秋图》为一个切入点，采用倒叙的写作手法进入对当年一个画会的回忆。她详写当年画会的盛况，最后再转回现实，以书写自己对画家们的怀念收束全文，整个过程流畅自然，不嫌累赘，可以说是这类文章的典范。另外，这篇文章对人物的勾勒也很出彩，作者没有精雕细琢地对与会的每个人物进行全面的描写，而是以看似散淡的白描之笔，为画家们勾勒出一幅幅人物的肖像漫画，虽然与会人物众多，但每位画家的气度与才情尽显。而在描写画会场景时，她也没有铺陈描绘，转以画家们的对话一步步推进，在他们的嬉笑中，一个有声有色的画会场景如见眼前，她对画家们的敬重和怀念也在字里行间流露出来，显得十分真诚。我们在平时的写作中也不妨像作者这样，落笔的时候尽量灵活一些，真诚一些，自然能令文章彰显出不一样的风采。
阅读延伸
1.请简要分析一下本文白描手法的应用。
2.请你说一说，这篇文章是如何将对话与叙事相结合的。
3.请你学习作者的写作方法，写一篇回忆性的文章。