徐志摩
探索思考
1924年，中国正经历着黑暗，社会改革理想破灭的徐志摩在北戴河的海滨独坐，所见所想无不流露出对民族命运的慨叹和思考。在本文中，我们将从他的幻想里看到残酷的现实，体会到他向世界**的赤子之心。
阅读批注
他们都到海边去了。我为左眼发炎不曾去。我独坐在前廊，偎坐在一张安适的大椅内，袒着胸怀，赤着脚，一头的散发，不时有风来撩拂。清晨的晴爽，不曾消醒我初起时睡态；但梦思却半被晓风吹断。我阖紧眼帘内视，只见一斑斑消残的颜色，一似晚霞的余赭，留恋地胶附在天边。廊前的马樱、紫荆、藤萝、青翠的叶与鲜红的花，都将他们的妙影映印在水汀上，幻出幽媚的情态无数；我的臂上与胸前，亦满缀了绿荫的斜纹。从树荫的间隙平望，正见海湾：海波亦似被晨曦唤醒，黄蓝相间的波光，在欣然的舞蹈。滩边不时见白涛涌起，迸射着雪样的水花。浴线内点点的小舟与浴客，水禽似的浮着；幼童的欢叫，与水波拍岸声，与潜涛呜咽声，相间的起伏，竞报一滩的生趣与乐意。1但我独坐的廊前，却只是静静的，静静的无甚声响。妩媚的马樱，只是幽幽的微辗着，蝇虫也敛翅不飞。只有远近树里的秋蝉，在纺妙似的垂引他们不尽的长吟。
1 景物描写、虚实结合
“阖紧眼帘内视”说明作者所“见”的景象其实是他的想象，这里作者将北戴河的实景和内心的想象结合起来，用虚实结合的手法写景，营造出一片安适、祥和的画面。在作者刚刚开始冥想时，这种平静的画面与作者内心的宁静是一致的，但随着作者心态的变化，后文中的场景也开始变得不和谐起来。此处的宁静正是为后文的不平静做出了铺垫。
在这不尽的长吟中，我独坐在冥想。难得是寂寞的环境，难得是静定的意境；寂寞中有不可言传的和谐，静默中有无限的创造。我的心灵，比如海滨，生平初度的怒潮，已经渐次的消翳，只剩有疏松的海砂中偶尔的回响，更有残缺的贝壳，反映星月的辉芒。2此时摸索潮余的斑痕，追想当时汹涌的情景，是梦或是真，再亦不须辨问，只此眉梢的轻皱，唇边的微哂，已足解释无穷奥绪，深深的蕴伏在灵魂的微纤之中。
2 借景抒情
在寂寞中，作者开始与海滨和海潮产生交流，由此生发出无限的想象。“生平初度的怒潮”指代了作者年少的青春和**，“渐次的消翳”则说明作者美好年华已逝、**不再。作者将自己的无奈和失落融入景物描写，借退潮之景表达悲哀之情，语言生动，极富感染力。
青年永远趋向反叛，爱好冒险；永远如初度航海者，幻想黄金机缘于浩渺的烟波之外：想割断系岸的缆绳，扯起风帆，欣欣的投入无垠的怀抱。他厌恶的是平安，自喜的是放纵与豪迈。无颜色的生涯，是他目中的荆棘；绝海与凶巘，是他爱取自由的途径。他爱折玫瑰；为她的色香，亦为她冷酷的刺毒。他爱搏狂澜：为他的庄严与伟大，亦为他吞噬一切的天才，最是激发他探险与好奇的动机。他崇拜冲动：不可测，不可节，不可预逆，起，动，消歇皆在无形中，狂飚似的倏忽与猛烈与神秘。他崇拜斗争：从斗争中求剧烈的生命之意义，从斗争中求绝对的实在，在血染的战阵中，呼叫胜利之狂欢或歌败丧的哀曲。3
3 排比
作者使用排比的修辞手法，用工整的语言刻画出青年“爱搏狂澜”“崇拜冲动”“崇拜斗争”的进步形象。排比的手法能够使文章的语气连贯、节律强劲，读到此段，读者可以真切地体会到作者对进步青年的赞美，感受到他文字中洋溢的感情。
幻象消灭是人生里命定的悲剧；青年的幻灭，更是悲剧中的悲剧，夜一般的沉黑，死一般的凶恶。4纯粹的，猖狂的热情之火，不同阿拉伯的神灯，只能放射一时的异彩，不能永久的朗照；转瞬间，或许，便已敛熄了最后的焰舌，只留存有限的余烬与残灰，在未灭的余温里自伤与**。
4 转折
前文中写到青年的反叛和牺牲精神，紧接着作者笔锋一转，写到“青年的幻灭”，前后对比之下，让“悲剧”更悲，作者接连用沉黑的夜、凶恶的死亡形容青年的幻灭，可见作者情感之绝望。
流水之光，星之光，露珠之光，电之光，在青年的妙目中闪耀，我们不能不惊讶造化者艺术之神奇，然可怖的黑影，倦与衰与饱餍的黑影，同时亦紧紧的跟着时日进行，仿佛是烦恼、痛苦、失败，或庸俗的尾曳，亦在转瞬间，彗星似的扫灭了我们最自傲的神辉——流水涸，明星没，露珠散灭，电闪不再！5
5 象征