IYdc决赛现场，设在市中心最具现代艺术气息的美术馆内。挑高的大厅灯火辉煌，衣香鬓影，来自全球设计界的顶尖人物、媒体记者、以及各界名流汇聚一堂，空气中弥漫着期待与竞争的气息。
一个个参赛作品被陈列在专属展区，灯光精心打照，模型精致，说明详尽，无不彰显着创作者的心血与才华。评委们身着正装，表情严肃，穿行在各个作品之间，时而驻足细看，时而低声交谈。
林薇薇的作品“涅盘”被安排在一个颇为显眼的位置。那是一个线条流畅、极具未来感的白色建筑模型，大量运用了弧形元素和光洁的材质，象征着凤凰羽翼般的新生，视觉效果确实抓人，吸引了不少目光和赞叹。她本人穿着一身量身定制的白色礼服，妆容精致，站在作品旁，接受着媒体的拍照和采访，笑容自信得体，眼角眉梢却带着一丝若有若无的、看向入口方向的期待。
她在等凌云。凌夫人答应过，会让他来。
温婉和“拾光”团队则稍晚一些抵达。他们没有像林薇薇那样盛装出席，温婉只是穿了一身剪裁利落的深灰色西装套裙，长发挽起，露出清晰优美的下颌线，脸上带着连日鏖战留下的淡淡疲惫，但那双眼睛，却比现场任何一盏灯都要明亮坚定。
他们的展位相对靠里，当“归栖”的模型被小心翼翼地安置好，防尘罩掀开的那一刻，周围原本嘈杂的声音，诡异地安静了一瞬。
那不是传统意义上“完美”的作品。
与周围那些光滑、精致、充满科技感的模型相比，“归栖”显得过于“粗粝”和“真实”。主体结构并非流畅的曲线，而是带着一种刻意为之的、断裂重组的痕迹。材质也并非统一的崭新，而是巧妙地融合了多种质感——部分是新加工板材的质朴基底，部分则是带着火烧、水浸痕迹的原始材料碎片，它们被以一种近乎艺术拼贴的方式镶嵌、融合在一起，形成了独特而充满张力的立面肌理。
灯光下，那些破碎的片段折射出深浅不一的光泽，仿佛伤痕，又仿佛泪珠，更似星辰。整个模型透着一股从废墟中挣扎而出的、顽强的生命力，一种不完美却撼人心魄的美。
“这……”一位头发花白的评委扶了扶眼镜，情不自禁地向前走了几步，几乎是贴着展台玻璃，仔细端详着那些“伤痕”的细节，“这种处理方式……太特别了。”
“看起来像是经历了什么。”另一位女性评委轻声说道，目光中带着探究和动容，“但这反而让它更有力量，更贴近‘新生’这个主题的本质——不是粉饰太平，而是拥抱创伤后的重建。”
原本聚集在林薇薇“涅盘”展位前的人群，不知不觉被吸引过来不少。窃窃私语声响起，带着惊讶、好奇，以及难以掩饰的赞赏。
“这个作品……有故事。”
“感觉比那些光鲜亮丽的设计，更能打动人心。”
“看介绍，是叫‘归栖’？来自中国的‘拾光工作室’？”
林薇薇看着自己展位前逐渐稀疏的人群，又看向温婉那边聚集起来的目光，脸上的笑容僵硬了。她死死盯着那个与她预想中完全不同、甚至可以说是因为她的破坏而催生出的、更具冲击力的“归栖”，指甲几乎掐进掌心。