只这一眼，三人悬着的心，顿时落下了一大半。
人，真的不少！
虽然未能坐满，但观众席的中前部区域，已经黑压压地坐满了人，中后部也散布着不少观众。
粗略估算，到场人数绝对超过了400人。
灯光暗下，银幕亮起。
黄勃饰演的韩德忠，一个挣扎在社会底层的父亲，孩子被拐后，他踏上漫长而绝望的寻子之路。
吴樾饰演的鲁晓娟，则是一位同样失去孩子的母亲，她的痛苦更加内敛，却如影随形，几乎要吞噬她的灵魂。
张峰的镜头语言冷静而克制，没有刻意煽情，而是用大量的细节和演员极其生活化、又极具爆发力的表演，层层推进，展现悲剧对两个家庭的摧残，以及人性在极端困境下的挣扎与微光。
黄勃的表演无疑是出色的，他将一个父亲的倔强、绝望、卑微与不灭的希望刻画得入木三分。
吴樾则贡献了堪称职业生涯里程碑的演出，她几乎没有歇斯底里的哭喊，但每一个眼神、每一次细微的颤抖，都让观众能切身感受到那种蚀骨剜心的痛楚。
然而，随着剧情深入，尤其是在后半段，节奏变得更加沉郁，展现人物内心挣扎和现实困境的篇幅较长时，张峰敏感地注意到，开始有观众起身离场。
起初是三三两两，但到了某个展现寻子家长群体重复、徒劳地聚集等待消息的情节节点时——这个段落张峰有意用了较长的镜头来表现那种希望燃起又熄灭的循环与折磨——离场的人数明显增多，甚至形成了一小波颇为扎眼的离场潮。
尽管离场者都尽量保持安静，但在寂静的影院里，那起身的背影和轻微的座椅回弹声，像针一样扎在张峰他们几个主创的心上。
没办法，文化差异、叙事节奏，都可能成为原因。
字幕升起时，现场响起了掌声，礼貌而持久，但缺乏那种发自内心的、热烈的沸腾。
没有欢呼，没有口哨，只有一种礼节性的认可。
主创人员上台致意时，张峰能看到台下观众的表情，有感动，有沉思，但更多的是一种带着疲惫的尊重。
不过，参加首映的中国人都给出了积极的评价。
李睿君很真诚地说道：“张导，这片子拍得太扎实了！尤其是对人物状态和生活细节的把握，非常准确……你这片子里的韩德忠，还有那个农村的‘买家’他们身上的那种劲儿，那种把男孩看成命根子、看成传宗接代唯一希望的观念，在我们那儿的农村太普遍了，特别真实……”
“这种题材，这种拍法，在国内能过审、能拍出来，还拍得这么好，真的不容易！恭喜你！”
《三姊妹》的导演王冰也给予了很高的评价：“我看过很多苦难，真实的苦难。你的电影，有力量。没有刻意煽情，但疼痛感是渗出来的。吴樾老师的表演，尤其好，那种沉默里的崩溃，比嚎啕大哭更有力。这种片子，能来威尼斯，是好事……”
就连电影节主席阿尔贝托·巴尔贝拉在离开前，也再次与张峰简短交流：“张，感谢你带来这部充满力量和勇气的电影。它让我们看到了中国当代社会一个非常重要、却常被忽视的侧面。”
“虽然正如我之前所说，其中涉及的文化背景对我们而言需要更多理解，但影片卓越的制作品质、深刻的人性关怀以及演员们杰出的表演，是跨越国界的。”
“这正是威尼斯电影节所需要关注的作品——它们应当具有艺术上的追求，并勇于展现世界的复杂性和多样性。《亲爱的》做到了这一点。”