社区养老服务中心的活动室里，祖孙手作活动刚收尾，几位白发老人就围坐在八仙桌旁，哼起了一段调子古朴的小戏——是当地快失传的“枫溪调”，唱的是古枫村先民迁徙的故事，词藻朴实，腔调里带着岁月的沧桑。
“这戏啊，现在没几个年轻人会唱了，”领唱的林爷爷拍着大腿叹气，“我孙子只知道听流行歌，连‘枫溪调’的调子都没听过。”
岳川坐在一旁，指尖敲着桌面，跟着调子轻轻打节拍。
前世地球“传统戏曲活化”的爆款案例突然浮现——用乡土故事改编传统小戏，让村民当演员，用真实场景当舞台，让戏曲回归生活。
“林爷爷，咱们把‘枫溪调’捡起来，”他突然开口，“就用张大爷逃山洪、王奶奶做槐叶枕、李娟补拓本的故事当蓝本，改编成三折小戏，叫《叶痕三韵》，舞台就搭在古枫村的晒谷场，不用搭布景，枫香树、老槐树就是天然背景。”
这话看似是临场响应老人的感叹，实则是复刻前戏曲活化的成功逻辑，伪装成“乡土故事与传统戏曲的自然契合”。
“星娱要是搞戏曲，肯定会找流量明星跨界主演，搭豪华布景，改得面目全非，咱们要的就是村民本色出演，唱腔不用专业，走调也没关系，要的就是骨子里的乡音，这才是戏曲的根。”
夏晚晴眼睛一亮，立刻掏出录音笔，把老人们哼的“枫溪调”完整录下来：“我来改编配乐，”她指着录音笔说，“把之前的童谣、插曲旋律融入戏腔，比如《槐香谣》的调子当《槐枕韵》的伴奏，《雪落枫香》的旋律配《枫香韵》，再用竹笛、二胡这些乡土乐器，不用电子合成音。”
这既贴合她音乐创作的职业定位，又让副线深度绑定戏曲改编，不是简单“编曲”，而是让音乐成为戏曲的乡魂载体——她还计划让村里的孩子组成童声伴唱团，用童谣呼应戏文，形成“老腔新韵”的层次感。
岳川负责改编剧本，戏文尽量保留“枫溪调”的原始句式，不用华丽辞藻，比如《枫香韵》里写“雪落枫枝桠，草绳缠根芽，一碗玉米粥，暖了天涯”，直白却戳心；
凌薇设计戏服和道具，戏服用村民的蓝布衫、粗布衣改造，领口绣上槐叶、枫叶纹样，道具直接用现成的旧竹篮、槐叶枕、拓印板，不做任何装饰，“星娱的戏服肯定镶金戴银，道具都是高仿品，哪有这种带着烟火气的真物件”；
林野负责拍摄戏曲幕后纪录片，镜头跟着村民排练：张大爷记不住台词，就用方言临场发挥；王奶奶唱到动情处，眼泪打湿戏服；孩子们伴唱跑调，却笑得一脸灿烂，这些“不完美”的片段都完整保留；
陆哲带着设备采风，收录竹笛、二胡的原声，还有枫香树的风声、槐树叶的沙沙声，混进戏曲伴奏，“让观众听戏时，像坐在晒谷场里，周围都是乡土的声音”；
周曼对接村里的戏台搭建，只用旧木板铺个简单的舞台，周围摆上村民的旧板凳，不设观众席边界，“想站就站，想坐就坐，像当年村里赶庙会看戏一样”。
排练第一天，晒谷场就热闹起来。张大爷饰演年轻时的自己，穿着洗得发白的蓝布衫，手里拎着旧竹篮，唱到“逃山洪离家园，枫叶藏胸前”时，声音哽咽，台下围观的村民也跟着红了眼。
这段戏就是他的亲身经历，不用演，全是真情流露。夏晚晴坐在一旁，用二胡拉着改编后的伴奏，时不时停下来，听老人们纠正腔调：“这里要拖长点，像枫香树的影子一样长”“这里要轻，像槐叶落在枕头上”。
凌薇给王奶奶的戏服绣槐叶时，特意让王奶奶自己选线：“您觉得哪根线像槐叶的颜色，就用哪根”。
王奶奶挑了根浅绿线，上面还带着点麻点，“这线像刚摘的槐叶，带着露水”。凌薇就用这根线绣了三片歪歪扭扭的槐叶，“不绣得整齐，才像您做的槐叶枕，真实”。
可就在排练到第三天时，周曼收到消息：星娱推出了“乡土戏曲直播夜”，邀请流量明星跨界饰演“乡土角色”，搭了豪华仿古戏台，戏服镶着亮片，唱腔用流行歌的调子改编，还加入了全息投影特效，宣传通稿说“让传统戏曲年轻化”。
“他们把‘枫溪调’改成了摇滚风，”周曼翻着直播片段，忍不住皱眉，“明星连方言都不会说，全程用普通话唱，还唱错了戏文里的村名，太离谱了。”
岳川没理会，继续指导排练。