槐巷老茶馆的午后，评书先生刚收了场，岳川就踩着竹梯，在戏台两侧挂起旧照片——左边是晓棠阿姨1996年的高中照，右边是阿明当年埋日记的槐树下老照片。
“咱们搞个‘槐巷小剧场’，就演晓棠和阿明的故事，”他回头对团队说，“不搞大舞台，就用茶馆的戏台，观众坐竹椅，嗑瓜子喝茶看剧，像老辈人看皮影戏一样，有烟火气。”
这正是他借鉴地球小剧场话剧《恋爱的犀牛》《茶馆》的核心逻辑：小而精，重“共情”轻“排场”，用真实故事、真实场景、真实道具，让观众觉得“这不是演的，是真的发生在槐巷的事”。
剧本他已经写好（照搬地球某部“市井爱情”小剧场剧本，只把背景换成槐巷，人物换成晓棠和阿明），里面有馄饨摊的对话、竹编铺的场景，甚至连阿明埋日记时说的“等树枝长高”都原封不动写进去。
夏晚晴拿着剧本，坐在戏台旁的竹椅上试读台词——演晓棠发现日记时，她特意模仿晓棠阿姨说话的语气，软中带点倔强：“这字我认得，是他的笔锋，当年他总把‘晓’字的日字旁写得圆一点。”
为了更贴角色，她还穿回之前那套磨毛袖口的旧校服，领口别着晓棠阿姨送的小竹星（王爷爷编的，和当年阿明送的一样）。
周曼立刻联系老茶馆的张老板，敲定场地细节：“戏台不用改，保留原来的木栏杆，观众席就用茶馆的竹椅，每桌摆一壶碧潭飘雪（槐巷老茶客常喝的）、一碟瓜子，再放份‘剧情手册’，写清楚晓棠和阿明的真实故事，让观众先懂背景再看剧。”
她刚挂电话，就收到星娱的“挑衅消息”——星娱要在滨江大剧院办“豪华爱情舞台剧”，请了 broadway 舞美团队，还放话“小剧场没档次，只有大制作才配叫艺术”。
“他们懂什么叫小剧场？”
林野扛着相机，正拍戏台的细节——木栏杆上有茶客刻的“看戏”二字，戏台角落摆着张老板用了二十年的铜茶壶，这些都是最贴槐巷的“天然道具”。
“咱们把这些细节拍进宣传花絮，”他对着镜头调整角度，“比如夏晚晴坐在竹椅上背台词，身后有茶客下棋，远处传来李叔的馄饨摊吆喝声，比星娱的绿幕舞美真实一百倍。”
凌薇蹲在戏台旁，用粉笔在地板上画走位线：“夏晚晴演‘发现日记’那场戏，要从戏台左侧走到右侧，正好经过挂着老照片的地方，手要轻轻碰一下照片，像在跟当年的自己打招呼。”
她边画边补充，“道具就用之前的旧物——晓棠的日记（复刻版）、阿明的钢笔（吴师傅打的）、还有那半块糖纸，不用加任何装饰，越旧越有感觉。”
陆哲则抱着吉他，在茶馆角落试编配乐——把之前录的槐树叶声、馄饨摊“咕嘟”声混进吉他旋律里，还加了段口琴（模仿阿明当年吹的《茉莉花》调子）。
“晓棠和阿明在馄饨摊见面那场戏，就用这段配乐，”他对着耳机调整音量，“口琴软，像藏在心里的话，再混点馄饨汤的‘滋滋’声，更有画面感。”
可当天晚上，星娱就搞出了新动作——在社交平台发了“豪华舞台剧”的舞美效果图：金色的大幕、水晶吊灯、仿槐巷的“假戏台”（用塑料做的槐树叶，涂得发亮），还配文“斥资千万打造沉浸式舞台，让观众感受顶级爱情美学”。
更气人的是，星娱买了“滨江最佳舞台剧”的热搜，还伪造了“戏剧评论家推荐”，说“川晴的小剧场是小打小闹，登不上台面”。
“塑料槐树叶连风都吹不动，还敢说沉浸式？”晓棠阿姨看到效果图，忍不住笑了，“当年我和阿明在槐树下见面，树叶会落在他肩膀上，星娱那假树，连叶子都掉不了，怎么还原？”
张老板也跟着摇头：“我这茶馆的戏台，演过三十年评书，茶客的咳嗽声、茶壶的碰撞声都是戏的一部分，星娱的大剧场，连嗑瓜子都不让，哪来的烟火气？”
岳川没急着反击，反而让林野把夏晚晴在茶馆试戏的片段发出去——视频里，夏晚晴穿着旧校服，站在木戏台前，身后有茶客喊“再来一段”，远处传来李叔的“馄饨好咯”，台词里提到的“竹编铺”“馄饨摊”都是真实的槐巷地点，配文“槐巷的戏，不用千万舞美，只用真故事、真场景、真生活”。
这段视频刚发出去，就被戏剧圈的人转发。有小剧场导演留言：“小剧场的魂就是‘贴地’，川晴这才懂小剧场！星娱的大制作，是用金钱堆出来的空壳子。”
还有槐巷的老茶客留言：“我要去茶馆看剧，还坐当年听评书的位置，嗑瓜子喝茶，比去大剧院自在！”不到三小时，#星娱假舞台#的话题就压过了星娱的热搜，星娱的“戏剧评论家推荐”也被扒出是买水军伪造的。
小剧场彩排到第三天，岳川突然决定加个“互动环节”：在戏的结尾，让观众投票“要不要让晓棠和阿明在多年后重逢”，还邀请晓棠阿姨上台，说说她现在的生活（晓棠阿姨后来开了花店，过得很幸福）。
“爱情不一定非要圆满，”他对编剧说，“但要让观众知道，即使没重逢，当年的美好也会变成往后的力量，这比编个圆满结局更有意义。”