这件事之后，团队决定在滇城老街开一家“匠心工坊”——一半是手工艺人工作室，李师傅和张阿姨可以在这里教徒弟；
一半是展示区，摆着“老街音乐地图”的周边和《彼岸的茶》的影视道具，游客可以参观，也可以体验打银、扎染。
凌薇设计工坊的招牌时，用了老木头和银线，刻着“一锤一染，皆是时光”，白天看是质朴的木牌，晚上灯一亮，银线会反射出温柔的光，像老街上的星星。
工坊开业那天，老街挤满了人——有从外地来的游客，有回来创业的年轻人，还有之前参与“诗画进校园”的学生，他们举着自己画的“老街诗画”，贴在工坊的墙上。
陆哲在工坊门口搭了个小舞台，弹着吉他唱《匠心谣》，李师傅的徒弟们拿着刚打的银饰，送给台下的观众；夏晚晴则和张阿姨一起，教孩子们染小方巾，孩子们把染好的布送给自己的父母，说“这是我做的礼物”。
林野的纪录片《老街与银镯》在国内上映后，引发了“守护老街手工艺”的热议——很多城市都联系周曼，想邀请他们把“老街音乐地图”和“匠心工坊”复制到当地。
周曼却没立刻答应，而是带着团队去各个城市考察：“每个老街都有自己的故事，不能照搬滇城的模式，比如苏州的老街要结合评弹和苏绣，西安的老街要融入秦腔和皮影，得让每个地方的匠心都能活出自己的样子。”
《彼岸的茶》最终在威尼斯电影节上拿了“最佳国际影片”奖，颁奖词里写着：“这部电影用银镯的红线、扎染的靛蓝、老街的烟火，把东方的‘牵挂’织成了全世界都能懂的温暖。”
岳川上台领奖时，手里拿着李师傅打的小银镯，说：“这个奖不属于我，属于滇城老街的李师傅、张阿姨，属于所有守着匠心、藏着爱意的普通人——是他们的生活，给了这部电影灵魂。”
颁奖结束后，詹姆斯找到岳川，递来一个新的剧本大纲：“这次我想拍一部关于‘年轻工匠’的电影，主角是从国外回来的设计师，跟着老工匠学手艺，就像你们老街里的那些年轻人。”
岳川笑着接过大纲，上面已经画了很多小记号——詹姆斯在“设计师学打银”的片段旁，写着“要拍锤子敲到手的细节，真实的笨拙比完美的表演更动人”。
团队回到滇城老街时，已经是深秋。工坊的院子里，李师傅正在教徒弟打“冬至银镯”，张阿姨在染“腊梅布”，准备做新的歌词本封面。
岳川和夏晚晴坐在院子的竹椅上，看着孩子们在巷子里追跑，手里拿着染好的小方巾；陆哲在弹新写的《冬至谣》，旋律里有银匠铺的“叮当”声，也有风吹过老街的“沙沙”声；
凌薇在给新的周边设计图上色，想把腊梅布和银镯图案结合；林野在拍李师傅教徒弟的画面，镜头里，老人的手和年轻人的手一起握着锤子，慢慢敲下。
岳川看着这一切，突然想起穿越到这个世界的第一天——在学校的课堂上，回想着记忆里的地球歌曲发呆，不知道未来会怎样。
现在他才明白，所谓“从平行世界抄作业”，从来不是抄旋律、抄剧情，而是抄“对生活的敬畏”——敬畏银匠手里的每一次敲击，敬畏染坊里的每一次浸泡，敬畏老街里藏着的每一段时光，然后把这份敬畏，变成能打动人心的歌与影。
“明年春天，咱们去苏州的老街吧，”夏晚晴靠在岳川肩上，轻声说，“听说那里的老绣娘，能用丝线绣出‘雨打芭蕉’的声音。”
岳川点头，握住她的手：“好，咱们去听芭蕉雨，去看绣娘的针，把苏州的故事，也唱给全世界听。”
工坊的灯亮到很晚，银匠铺的“叮当”声、染坊的“哗啦”声、吉他的“叮咚”声，混着老街的晚风，成了最温柔的夜曲。
他们知道，这条路没有终点——只要还有人守着匠心，还有人藏着爱意，还有人愿意听老街的故事，他们就会一直走下去，把银镯的红线、扎染的靛蓝、绣娘的丝线，织成更长远的温暖，让东方的匠心，在世界的舞台上，一直闪耀下去。