当夏晚晴将那本《琵琶语》的改编谱子重重地拍在民乐排练厅的谱架上时，窗外的梧桐叶正像被惊扰的蝴蝶一般，簌簌地飘落下来。
谱子上，传统琵琶曲那悠扬的旋律线条中，缠绕着电子合成器的音轨标记，仿佛是古老与现代的一次奇妙交织。
而在《春江花月夜》的选段旁边，用鲜艳的红笔写着“加入水滴采样+现代舞节拍”——这是夏晚晴精心为即将到来的“新国风音乐盛典”所准备的表演方案。
然而，这个方案却在瞬间引发了一场轩然大波。乐团的老琵琶手周老师，那位一直以来备受尊敬的前辈，当场就翻了脸。
“琵琶是弹给知音听的，不是用来凑电子乐的热闹！”
周老师的声音中透露出无法掩饰的愤怒，他猛地将谱子往桌上一摔，那玳瑁拨片与桌面碰撞，发出清脆的声响，仿佛是对夏晚晴的方案的一种抗议。
“你听听现在的排行榜，那些韩流明星，不过就是用个琵琶采样，就敢大言不惭地称之为‘国风’，底下全是‘哥哥好会’的弹幕。我们可不能丢这个脸！”
周老师的话语如同一把利剑，直直地刺向夏晚晴。
排练厅的角落里，年轻乐手们低着头，手机屏幕亮着韩流新曲《电子琵琶》的V，镜头里的偶像甩着染成粉色的长发，琵琶弹得像敲键盘。
“周老师，”贝斯手小林小声说，“上次演出，我们弹《十面埋伏》，台下年轻人都在玩手机；韩流演唱会，弹个琵琶片段就能全场大合唱——是不是咱的打开方式错了？”
夏晚晴没说话，调出手机里的录音。那是她在苏州园林录的“自然声景”：雨打芭蕉的“嗒嗒”声、游船划过水面的“哗哗”声，混着老艺人弹的《飞花点翠》。
“您听，”她按下播放键，“这是我给《琵琶语》加的‘底色’。电子乐不是要盖过琵琶，是像这雨声，让弦音更有画面感。”
她翻出平行世界里《琵琶语》在影视剧中的运用案例，“您看，好的改编能让更多人听懂琵琶的‘说’，而不是只当背景音。”
周老师的脸色稍缓，却还是摇了头：“要改可以，但不能丢了‘韵’。琵琶的泛音要像‘珠落玉盘’，轮指得有‘大珠小珠’的层次——这些没了，再热闹也不是琵琶。”
为了找到平衡点，夏晚晴带着团队泡在了苏州的琵琶博物馆。
在那里，她们发现了一把民国的琵琶，琴身上刻着《梅花三弄》的简谱，弦轴里还藏着老艺人用蝇头小楷写的“弹法心得”。
“有了！”夏晚晴突然指着心得里的“借景生情”四个字，“我们把传统曲目的‘景’，换成年轻人熟悉的‘景’——比如用《琵琶语》弹都市的黄昏，轮指表现车流，泛音表现晚霞，电子乐做‘城市呼吸’的背景。”
她们试着排练《都市琵琶行》：开头用琵琶的“扫拂”技法弹出地铁进站的轰鸣，接着转入《飞花点翠》的旋律，像从喧嚣钻进了公园角落；副歌部分，周老师的传统轮指与小林的电贝斯对冲，背景音是夏晚晴采样的“写字楼电梯声”，竟意外地和谐。