接下来的日子，萧逐云成为了父亲与外界工作沟通的“桥梁”和“过滤器”。他先与陈叔和资料馆项目负责人进行了深入沟通，确立了最核心的原则：一切以萧惊弦的健康和舒适度为最高准则，工作量降至最低，沟通方式以最便捷、最无压力的方式进行。
第一批送来的，是萧惊弦自己早年主演的一部经典文艺片《城南旧事》的数字修复样片。当投影仪在客厅的幕布上亮起，熟悉的片头音乐响起时，萧惊弦坐在轮椅上，背脊不由自主地挺直了些，眼神瞬间变得专注而锐利，仿佛一位即将踏上战场的将军。
萧逐云陪在一旁，安静地观察着。他看到父亲的目光紧紧跟随着银幕上那个年轻、充满朝气的自己，看到他的手指时而随着音乐的节奏轻轻敲击扶手，时而因为某个精彩的表演细节而微微颔首，时而又会因为一处略显生硬的修复痕迹而轻轻蹙眉。整个过程，父亲几乎没有说话，但那种全身心投入的专业状态，是萧逐云许久未曾见过的。那不仅仅是在“观看”，更是在用一生的经验和感悟，与过去的自己、与作品本身进行一场深刻的对话。
样片放完，灯光亮起。萧惊弦靠在椅背上，闭目养神了片刻，似乎在消化和沉淀刚才的观感。然后，他睁开眼，对儿子说出了几点极其精准的意见：“开头那个长镜头的色调，修复得偏冷了，失了原片的暖意和年代感。”“女主角在井边那场哭戏，声音修复后有点失真，情绪层次薄了。”“结尾处的配乐，音量调得过高，压住了画面的留白意境。”
他的点评言简意赅，却一针见血，直指艺术核心。萧逐云立刻认真记录下来，反馈给资料馆。对方收到后，惊叹不已，连连表示这正是他们最需要的老艺术家“法眼”。
第一次尝试的成功，给了萧惊弦不小的信心和愉悦。他享受这种用专业眼光审视作品、贡献价值的过程，这让他感觉到自己并未被时代抛弃，依然与热爱的事业保持着紧密的联结。而且，这种工作完全在他的体能承受范围之内，更像是一种高级别的精神活动和脑力体操，反而有助于保持思维的活跃。
在此基础上，萧逐云又谨慎地为父亲接洽了另一项工作——为一本权威的电影学术期刊撰写一篇短评，主题是“论表演中的‘留白’艺术”，字数不限，交稿时间宽松。这同样是萧惊弦深耕多年、极具心得的话题。他没有推辞，在随后的日子里，时而沉思，时而让儿子帮他记录下一些灵感碎片，最终成文虽短，却字字珠玑，充满了历经岁月沉淀后的智慧光芒，在业内引起了不小的反响。
萧逐云始终恪守着“守护者”的职责。他严格把控着父亲的工作时长，每次观看样片或思考写作超过四十分钟，便会提醒他休息，陪他喝茶聊天，看看绿植。他密切关注着父亲的情绪和体力消耗，确保这些工作带来的是一种充实感而非负担。他婉拒了所有需要外出、应酬或时间紧迫的邀约，为父亲营造了一个绝对安全、低压的“半工作”环境。
萧惊弦对此心知肚明，心中充满了对儿子的感激。他享受着这种在儿子精心搭建的“安全区”内，重拾热爱的感觉。这不再是年轻时为了片约、为了名声的拼搏，而是一种纯粹出于热爱、基于能力的从容参与。他更加注重过程中的体验和心得的表达，而非最终的结果和反响。
偶尔，在精神很好的傍晚，他会和儿子聊起过去拍戏的趣事，分享一些对当下年轻演员表演的看法，语气平和，带着提携后辈的慈祥。萧逐云发现，重返有限的工作，不仅没有消耗父亲，反而让他更加开朗，眼神中焕发出一种被需要、被认可的满足感的光彩。
窗外，秋意渐深，黄叶飘零。
窗内，茶香依旧，光影流转。
一种新的平衡在父子间悄然建立。这不是事业的回归，而是生命与热爱的重新握手，是在确保身心健康的前提下，对艺术生命的温柔延续。这份谨慎而温暖的重返，比任何轰轰烈烈的复出，都更显珍贵，也更令人动容。