2018年1月，浪潮传媒年度管理层复盘会议上，Ip开发部总监李然的汇报让会议室气氛凝重：“《三星堆：青铜秘语》Ip衍生开发滞后了20天，因为我们设计的‘青铜纹样文具’方案，需要制作部提供电影场景素材，对方却以‘剧组赶拍优先’为由推迟交付；而衍生品合作方故宫文创已经催了三次，再拖就要取消合作。”
制作部总监王强立刻反驳：“《三星堆》电影是高总亲自执导的重点项目，剧组每天连轴转，素材整理需要时间，Ip部催得太急，根本不考虑实际拍摄压力。”
两人的争执，暴露了浪潮扩张中的管理痛点：随着业务从“单一影视制作”扩展到“Ip开发+艺人经纪+公益+衍生”，部门间权责模糊、沟通壁垒严重，甚至出现“各部门只关注自身KpI，忽视整体生态协同”的情况。
高浪敲了敲桌子，目光扫过全场：“我们的核心竞争力是‘文化Ip生态’，但现在的管理模式，像把生态拆成了‘孤岛’——Ip部不管制作难度，制作部不顾衍生节奏，这不是‘优化’，是‘内耗’。从今天起，启动全面内部管理优化，目标只有一个：让每个部门、每个人，都能为‘生态协同’服务，而不是拖后腿。”
当天下午，高浪就从阿里文娱挖来资深运营总监陈曦，让她牵头成立“管理优化专项小组”，同时明确优化核心原则：“所有调整都要适配文化Ip生态，比如Ip开发要衔接制作进度，艺人经纪要联动公益项目，不能照搬互联网公司的管理模板。”
一、组织架构重构：打破“孤岛”，建立“Ip全链路协同体系”
陈曦入职后，第一件事就是梳理浪潮现有业务模块，发现“Ip开发、制作、艺人经纪、衍生、公益”五大板块各自独立，甚至有各自的项目对接流程，导致信息断层。她提出“Ip全链路管理中心”的架构方案，将原有“垂直部门”调整为“横向项目组+纵向职能部”的混合模式：
? 横向项目组：以单个文化Ip为核心，组建“Ip专项组”，包含Ip开发（负责故事设计）、制作（负责影视拍摄）、艺人（负责角色适配）、衍生（负责商业变现）、公益（负责文化落地）五大岗位代表，比如《三星堆：青铜秘语》专项组，由Ip开发部的张颖、制作部的场记小王、艺人经纪部的林薇、衍生部的张伟、公益部的李萌共同组成，专项组直接向高浪汇报，确保全链路协同；
? 纵向职能部：保留“Ip开发、制作、艺人经纪”等职能部门，但职责从“独立推进业务”转变为“为专项组提供专业支持”，比如制作部不再直接对接剧组，而是为各Ip专项组配备“制片顾问”，提供拍摄技术、成本控制等专业意见，同时统筹所有剧组的共性需求（如设备租赁、场地协调），避免资源浪费。
架构落地首月，《三星堆》专项组就解决了衍生滞后问题：张颖提前与小王同步“青铜纹样”设计需求，小王在剧组拍摄时，特意安排摄影师多拍几组纹样特写，素材整理周期从15天缩短到5天；张伟拿着新鲜素材与故宫文创沟通，不仅保住合作，还新增了“三星堆主题丝巾”衍生品类，预计年销售额突破2000万。
王强起初对新架构抵触，认为“专项组会削弱制作部权力”，但参与《三星堆》专项组后，他发现“制片顾问”角色能让制作经验辐射更多项目，比如将《非遗守护者》的剧组管理经验，分享给《草原歌者》专项组，帮助后者减少了10%的拍摄成本。“以前是‘自己闷头干’，现在是‘经验共享’，反而更轻松，效率也更高。”王强在优化复盘会上坦言。
二、人才梯队完善：避免“断层”，打造“文化Ip专属人才池”
管理优化中，高浪发现另一个关键问题：公司缺乏“既懂文化Ip，又懂跨领域协作”的复合型人才，比如Ip开发部员工大多擅长故事创作，却不懂衍生品设计逻辑；艺人经纪部员工熟悉艺人运营，却不了解Ip角色适配的文化内核。
为此，高浪牵头成立“浪潮学院”，分三大模块培养人才：
1. 文化Ip通识课：邀请敦煌研究院陈瑾、新疆非遗传承人阿依古丽等专家授课，内容涵盖非遗知识、历史背景解读，要求所有员工必须参与，考试合格才能上岗；比如财务部员工小李，之前对“艾德莱斯绸成本核算”只看数字，上完课后才明白“非遗手工织造的工时成本高于机器生产”，后续核算衍生品定价时，主动调整了利润预期，避免定价脱离实际；
2. 跨领域实操课：安排不同部门员工“轮岗学习”，比如Ip开发部的张颖到衍生部轮岗3个月，参与故宫文创合作谈判；艺人经纪部的林薇到公益部轮岗，跟进“非遗教室艺人互动”项目；轮岗结束后，要求提交“跨领域协作方案”，优秀方案可落地执行；张颖在衍生部轮岗后，提出“Ip故事设计时预留衍生接口”的建议，比如在《三星堆》剧本中加入“青铜神树可拆解”的设定，方便后续开发拼装模型衍生品，该建议被高浪采纳，模型衍生品预售首日销量破5万件；
3. 行业大咖课：邀请导演张一白、郑晓龙、作家马伯庸等行业资深人士，分享“文化Ip创作与管理经验”，同时设立“导师制”，让杨蜜、刘一菲等资深艺人担任新人艺人的“职业导师”，比如赵金麦的导师是杨蜜，杨蜜会结合自己从新人到顶流的经历，指导赵金麦“如何平衡角色塑造与文化传递”。
“浪潮学院”还特别设立“新人星计划”，从影视院校选拔应届毕业生，进行为期6个月的“沉浸式培养”——先在非遗工坊实习1个月，再到剧组担任助理，最后进入专项组参与实际项目。2018年首批学员中，毕业于北京电影学院的小陈，在《三星堆》专项组中表现突出，提出“用3d打印技术还原青铜面具道具”的方案，既降低了制作成本，又保证了文化真实性，被破格提拔为专项组道具负责人。
陈曦在人才盘点时感慨：“以前我们担心‘人才断层’，现在通过学院培养，不仅有了‘储备人才’，还让‘文化Ip思维’渗透到每个岗位，这才是最宝贵的‘管理资产’。”
三、制度规范落地：告别“模糊”，制定“影视行业定制化规则”