郑硕双手插在西裤口袋里站在落地窗前。楼下德辅道中车水马龙，有轨电车叮当作响，行人如织，几个主妇模样的女人正说笑着走进对面一家挂着“正大便利店”招牌的店铺。
陈自强静立在他身后半步，手里还拿着刚送来的最新票房简报。郑硕没有回头，目光依然停留在街景上，语气平静却带着一种洞悉世事的了然：
“自强，你看到没有？邵逸夫先生到现在，用的还是十年前甚至更早的那套方法。
他以为通过几家大报的影评，通过tVb的权威声音，就能像指挥自家片场的演员一样，引导观众应该看什么、喜欢什么、评价什么。”
他轻轻摇了摇头，嘴角泛起一丝复杂的笑意，既有对对手误判的嘲讽，也有一丝对时代变迁的感慨。
“他不明白，或者说，不愿意明白，”
郑硕转过身，目光锐利地看向陈自强：“现在的香江，已经不是他当年带着胶片机闯南洋时的香江了。
老百姓每天看着报纸，听着电台，在茶餐厅里听南来北往的人议论，在工厂里和工友争辩，他们有自己的判断。
他们辛苦赚来的血汗钱，怎么花，看什么电影让自己开心，不会再轻易被几篇高高在上的评论所左右。”
他走到办公桌前，指尖点了点那份票房简报上依然亮眼的数据：“这场较量，早就不是《鬼马双星》和《声色犬马》两部电影谁更好看那么简单了。
这是我们和邵氏之间，两种完全不同的电影理念，甚至是两种经营哲学的正面交锋。”
郑硕踱步到墙上那幅巨大的香江地图前，上面用不同颜色的图钉标记着影院和便利店的位置，红蓝交织，如同战场沙盘。
“邵逸夫先生信奉的，是他用几十年时间建立起来的行业权威、他掌控的庞大院线、以及他所认定的那种‘大片厂’标准和规则。
他相信，只要握紧了这些资源，定义了什么是‘高雅’、什么是‘艺术’，市场就要跟着他的指挥棒走。”他的手指划过那些代表邵氏核心院线的红色图钉。
“而我们……”他的手指移向那些代表正大便利店和合作影院的蓝色图钉，语气坚定起来。
“我们更愿意相信的是楼下这些来来往往的普通人，是菜市场里讨价还价的主妇，是工厂流水线上忙碌的工人，是写字楼里熬夜加班的职员。
我们相信真正的市场需求，就藏在他们日常的喜怒哀乐里。电影，首先得让他们觉得好看、有趣、有共鸣，他们才愿意掏钱买票，这才是最硬的道理。”
郑硕深吸一口气，目光深邃：“1974年的香江，变化很快。越来越多的人从四面八方涌来，寻找机会，努力工作，也开始渴望看到讲述他们自己生活的故事，而不仅仅是才子佳人、帝王将相或者江湖侠客。
他们需要一种更直接、更接地气的娱乐。邵氏兄弟那套体系很强大，很完整，但有时候，船大难掉头。”
他转过身，总结道：“而我们的优势，恰恰在于我们更贴近这片正在变化的‘土壤’，我们更懂这些新兴市民想要什么，并且愿意用他们喜欢的方式，把电影送到他们面前。
邵先生或许还在用旧地图寻找新大陆，而我们，已经和这些新的观众站在一起了。”
窗外，香江的午后阳光正好，街道上熙熙攘攘，充满活力。
与此同时，与邵氏兄弟素有宿怨、且敏锐洞察到市场新风向的《星岛日报》，迅速在其财经版块刊发了一篇重磅市场分析文章，标题旗帜鲜明——《市民用脚投票，〈鬼马双星〉票房证明一切》。
这篇文章，如同投入平静湖面的一块巨石，立刻激起了巨大的舆论涟漪。
文章开篇没有纠缠于抽象的艺术争论，而是直指核心：“电影，究其根本，是一门需要观众买票入场才能生存的艺术。
评判一部电影成功与否，最硬性、最无法作伪的标准，便是票房。
这不仅仅是冰冷的数字，更是成千上万普通市民用自己的血汗钱，在琳琅满目的娱乐选项中做出的真实选择。
《鬼马双星》上映首周即引发的全城观影热潮和惊人的票房数据，已经雄辩地证明了其深受市民欢迎的程度。
这种来自市场的自发认可，其分量远超任何脱离大众的精英评断。”