日内瓦会展中心的穹顶之下，空气里飘着松节油和旧纸张混合的气息。
那是文物与历史的呼吸。
决赛现场的灯光调得比初赛更亮，三百个座位座无虚席。
各国媒体的长焦镜头像黑洞洞的眼睛，对准了舞台中央的两张鉴定台。
陈凡坐在左侧的红色座椅上，指尖无意识地摩挲着神瞳护目镜的金属边框。
他的对面，皮埃尔·杜兰正整理着袖扣，银框眼镜后的眼睛里，带着志在必得的笑意。
大会主席的声音通过麦克风传遍全场：
“决赛规则很简单，两位选手将对同一件文物进行独立鉴定！”
“评委将从‘准确性、逻辑性、对文物情感的解读’三个维度打分，最终得分高者，获得‘全球鉴宝大师’称号。”
皮埃尔第一个走上台。
他的步伐很稳，像踩在卢浮宫的大理石地板上。
当他站定在鉴定台前，镁光灯“唰”地聚焦在他身上。
“我选择这幅梵高的《向日葵》。”他指了指工作人员抬上来的画作。
金黄色的花瓣像燃烧的火焰，花盘里的葵花籽粒粒饱满，背景是梵高标志性的钴蓝色天空。
台下的老教授们立刻坐直了身子。
有人小声惊呼：“这是梵高1888年在阿尔勒画的那一幅？”
皮埃尔推了推眼镜，声音里带着不容置疑的笃定：
“毫无疑问是真品。大家看这幅画的笔触，梵高晚年的笔触充满爆发力，像火山喷发的岩浆，每一笔都带着他对生命的渴望；
“再看色彩对比：明黄的向日葵与钴蓝的天空形成强烈反差，这正是梵高‘用色彩表达情绪’的核心风格。”
评委席的荷兰籍评委点头：
“皮埃尔先生的分析很到位，梵高的《向日葵》系列确实以这种‘燃烧的笔触’着称。”
观众席爆发出掌声。
玛丽·史密斯转头对陈凡说：“这下你压力大了。”