东京，代官山。
暮色如稀释的墨汁，缓缓浸透天际。初上的华灯将这片融合了时髦与雅致的街区点缀得流光溢彩。由百年仓库改造而成的艺术空间「坩埚」(crucible)今夜门户大开，名为“破界·新生”的当代艺术展开幕酒会正在这里升温。与港区那些弥漫着过于精致、甚至有些僵化的资本气息的画廊不同，这里的空气似乎都更活跃几分，带着未经驯化的实验性与野性活力，吸引着不少真正眼光独到的藏家、言辞犀利的评论家，以及那些眼神明亮、尚未被完全规训的年轻创作者。
江浸月身着一条简约的深灰色羊绒连衣裙，沉默地立于一幅色彩极具冲击力、笔触近乎暴烈的抽象画前。作为寰宇集团《虚宇生花》项目的艺术总监代表，她必须出席。殷夜沉因一个不容推迟的跨国视讯会议未能亲临，这让她在无处不在的紧绷感中，意外捕获了一丝缝隙般的喘息。周屿依旧在不远处，如同一个尽职的幽灵，维持着既能确保安全又不至过分侵入的距离。但江浸月明白，这份“自由”的边界清晰而脆弱，她此刻的所见所闻，终将以报告的形式，呈于那个男人的案头。
尽管如此，能暂时从他绝对掌控的气场中抽离，浸入这个充斥着各种“不规则”声音的空间，于她而言，已是奢侈。她指尖轻触冰凉的香槟杯壁，目光掠过那些大胆、叛逆，甚至有些刺眼的作品，试图让思绪暂时放空。
酒会开场时，空间的主理人，一位打扮新潮、言辞间充满颠覆性的年轻策展人简短致辞，特别感谢了本次展览的主要支持方——“深蓝资本艺术基金会”。他语气中带着毫不掩饰的欣赏，强调深蓝与众不同的地方在于，他们“青睐并保护那些拒绝被任何既定标签定义、灵魂始终保持野性的创作者”，并致力于提供“一片允许试错、鼓励独特棱角而非急于将其磨平的土壤”。
“拒绝被定义”、“灵魂野性”、“独特棱角”……这些词语组合在一起，像一束微光，不经意间照亮了江浸月心底某个被刻意忽略的角落。
人流觥筹交错，低语与笑声编织成背景音。她面前这幅画，浓重的色块仿佛在厮杀、咆哮，却又在混沌中维持着一种奇异的平衡。
“很强烈的表达，不是吗？”一个温和却不失力量的女声在身侧响起。
江浸月侧首。是一位年约四十的女士，气质沉静优雅，一身剪裁极佳的藏蓝色套装，颈间系着的抽象印花丝巾恰到好处地增添了几分艺术感。她妆容精致，笑容得体，眼神却透着一股洞悉世事的清明与练达。
“尤其是这片区域，”女士伸手指向画布右下角，那里是钴蓝与赭石激烈交织的漩涡，“看似是色彩与笔触的混沌战场，但细看，每一笔挣扎都指向内部，是一种……向内的、试图冲破无形牢笼的呐喊。这种将巨大张力内收的处理，非常见功力。”
江浸月心中微动。这个细节的解读，远超一般观者的浮光掠影，直抵创作者试图隐藏的核心情绪。她不由对这位陌生女士生出一分专业的敬意。
“您好，我是林曼，一名独立策展人，偶尔也为一些注重艺术本体价值的项目提供咨询。”女士微笑着递上名片，设计简约，质感上乘，没有冗多头衔，却自显分量。
“江浸月。”她接过名片，报上名字。
“久仰。”林曼的笑容加深，目光真诚地落在她脸上，“《虚宇生花》的预告片，我仔细看过很多遍。您对‘数据流’与‘水墨意境’那种悖论式融合的处理，以及在其中注入的，于冰冷规则下悄然生长的生命力，非常打动我。那不是简单的技术叠加，是有灵魂的。”