而他知道，这曲交响乐，还远未到高潮。
就在《茉莉花》以其清新婉约征服世界的同时，经过精心打磨的《青藏高原》，终于携着雪域的罡风与阳光，震撼问世。
演唱者卓玛，这位来自高原的年轻歌者，几乎没有经过太多科班体系的雕琢，她的嗓音仿佛天生就浸染着那片土地的色彩。
高亢时如鹰击长空，穿透云霄；辽阔时如风过草原，无边无涯；深情处又似雪山融水，清澈而带着沁入骨髓的凉意与纯净。
在梁音和制作团队近乎苛刻的指导下，她将自身对故乡的全部热爱与眷恋，毫无保留地倾注到了这首歌中。
当《青藏高原》的完整版在华音网和各大平台发布时，带来的是一种与《茉莉花》截然不同的冲击力。
前奏悠扬的笛声与仿若法号低鸣的合成音效，瞬间将听众拉升至海拔数千米的苍茫天地间。
卓玛的歌声响起，如同从云端洒下的天光：
“呀啦索，哎嗨——
那可是青藏高原——”
仅仅是开腔，那辽阔空灵的意境便已让人起了一身鸡皮疙瘩。随着旋律推进，情感层层递进，直至副歌部分，卓玛用她那得天独厚的嗓音，爆发出石破天惊的力量：
“青藏高~~~~~原——”
这一声呼唤，仿佛凝聚了所有对那片土地最炽热、最虔诚的情感，音浪如同奔腾的雅鲁藏布江，裹挟着雪山的气息与高原的烈日，排山倒海般冲击着每一位听众的耳膜与心灵。
那不是单纯的技术炫耀，而是生命与自然的对话，是灵魂对根源的呐喊。
“我的天灵盖都被掀飞了！”
“听得我眼泪直接下来了，说不出为什么，就是很想哭。”
“这才是真正的天籁之音！问徵先生是怎么写出这样的旋律，又找到这样的歌手的？”
“感觉灵魂都被洗涤了，太震撼了！”
《青藏高原》迅速引爆了舆论。其独特的民族风格、卓玛极具辨识度的嗓音以及歌曲本身所蕴含的磅礴生命力，形成了一种独一无二的艺术感染力。
它不仅在音乐圈内获得了极高的评价，被誉为“民族音乐与现代流行完美结合的典范”，更在普通民众中引发了巨大的共鸣。
人们惊叹于大秦联邦境内，竟还有如此震撼心灵的音乐和风景。
而一个意想不到的效应，也随之显现。
《青藏高原》这首歌，仿佛为无数从未踏足过那片土地的人，推开了一扇通往雪域高原的想象之窗。
歌声中描绘的“连绵的雪山”、“清澈的湖泊”、“翱翔的雄鹰”，以及那种独特而神圣的氛围，勾起了人们强烈的向往。