而更令人惊叹的，是它在国际上的传播速度。
首先是在与大秦文化渊源深厚的东亚、东南亚地区，《茉莉花》几乎毫无障碍地被接受和喜爱。
当地的歌手、组合纷纷推出本国语言的翻唱版本，或是将其作为学习中文的入门歌曲。
紧接着，这股风潮迅速席卷至欧美。
一位在环球书城上痴迷《三体》的法国独立音乐人，偶然听到了《茉莉花》，立刻被其纯净的旋律打动，将其改编成了一首空灵的电子民谣，并在自己的社交账号上发布。
视频中，他用法语和中文交替吟唱，背景是简约的吉他和电子音效，赋予了《茉莉花》一种梦幻的现代感，瞬间在欧美独立音乐圈引发关注。
仿佛打开了潘多拉魔盒，各种风格的翻唱版本如雨后春笋般涌现。
纽约茱莉亚音乐学院的声乐学生，在年度音乐会上，用美声唱法庄重地演绎了《茉莉花》，其严谨的发音和圆润的唱腔，展现了这首民歌在古典音乐领域的可塑性。
伦敦的一个阿卡贝拉人声乐团，将《茉莉花》改编成了无伴奏合唱，用人声模拟出笛声、琵琶等东方乐器音色，层次丰富，创意十足，视频点击量迅速破百万。
一位着名的美国流行天后，在亚洲巡回演唱会的安可环节，出乎意料地清唱了一小段《茉莉花》，虽然发音不算标准，但其真诚的态度和影响力，让这首歌在国际主流乐迷中彻底破圈。
甚至在一些国际性的文化交流活动、高端品牌的发布会上，《茉莉花》的旋律也开始作为背景音乐出现，成为代表东方韵味和文化格调的一个新符号。
“谁能想到，一首如此简单的民歌，竟然能风靡全球！”
“问徵先生太厉害了！这才是文化输出啊！”
“我国外的朋友都说这首歌听起来很peace，很治愈。”
《茉莉花》的成功，似乎印证了一个道理：真正能够打动人心的，往往不是那些繁复精巧的东西，而是直指本心的纯粹与美好。
它用最朴素的方式，将东方文化中那种含蓄内敛、清新自然的美学理念，传递给了世界。
相比之下，《青藏高原》的录制虽然已经确定了演唱者卓玛，但进入了更加精益求精的打磨阶段。
梁音和制作团队深知，这首歌与《茉莉花》的路径完全不同，它需要的是极致的震撼与灵魂的共鸣，容不得半点瑕疵。
斯语则平静地观察着《茉莉花》在全球引起的这场温和而广泛的文化涟漪。这与他通过《三体》引发的激烈思想风暴形成了有趣的互补。
一首至简，一首至繁；一者温柔地浸润，一者强硬地拓疆。
他站在云顶苑的露台上，手中把玩着一只精致的白瓷茶杯，杯中正沏着今年的新茶，香气清幽。
远处，帝都的轮廓在夕阳下显得朦胧而庞大。
他意识到，文化的传播拥有多种形态，有时是《三体》那样的利剑，劈开思想的迷雾；有时是《西游记》那样的巨构，承载民族的想象；有时，也可以是《茉莉花》这样的一缕清风，无声无息，却能让种子飘向远方。
而《青藏高原》，或许将是另一种形态——如同雪山融化的洪流，以其原始而磅礴的力量，冲刷人们被现代生活麻痹的感官，唤醒对自然与生命的原始敬畏。
不同的作品，如同不同的乐器，在他这位指挥家手中，正奏响着一曲愈发恢弘博大的文明交响。