短暂的调整后，联排继续。
紧接着，便是今晚的重头戏——《卧虎藏龙》协奏组曲。
当马头琴那苍凉悠远的音色破空而出，与弦乐群低沉绵密的背景交织时，一种迥异于《春江花月夜》的、带着大漠孤烟、江湖夜雨气息的音响空间瞬间建立起来。
音乐时而紧张急促，如同夜斗中的刀光剑影（《Night Fight》选段），打击乐与弹拨乐器的紧密配合，营造出令人窒息的节奏感；
时而婉转低回，是《永恒的誓言》主题，那充满宿命感与压抑深情的旋律，在马头琴与提琴的对话中，将李慕白与俞秀莲之间无法言说的情感刻画得入木三分；
时而又空灵寂寥，笛箫独奏在极简的伴奏下，勾勒出江南水乡的氤氲雾气与人物内心的孤寂……
斯语闭着眼，手指在膝盖上轻轻打着拍子。
他在脑海中对比着地球原版与眼前这个由蓝星顶尖乐团演绎的版本。
得益于帝都爱乐乐团精湛的技艺和民乐大师们的出色发挥，这个版本的《卧虎藏龙》在保留原曲神韵的基础上，似乎更多了几分东方语境下的写意与磅礴。
“停。”斯语再次开口，“《沙漠奇想》那段，巴乌的音色可以再‘野’一点，带点燥热的风沙感。
唢呐进入的时候，不要犹豫，要的就是那种撕裂长空、睥睨一切的劲儿！”
额尔敦抚摸着马头琴的琴弓，咧嘴一笑，“斯语先生，您就瞧好吧！”
联排反复进行，斯语对细节的苛求达到了极致。
一个音色的微调，一个气口的延长，一个声部平衡的细微变化，都逃不过他的耳朵。
乐团和演奏家们虽然疲惫，却毫无怨言，反而愈发兴奋。
因为他们能清晰地感受到，在斯语的打磨下，这些音乐正在焕发出前所未有的光彩和生命力。
最后，乐团排练了一首未曾公开的、作为音乐会压轴惊喜的新作——交响诗《封神·序》。
这是斯语从正在创作的《洪荒》构想中提炼出来的一段，以《封神演义》开篇的洪荒气象为背景，音乐混沌初开，充满了原始的力与美。
各种乐器音色交织碰撞，描绘出一幅神魔即将登场的壮丽画卷，其宏大的构思和绚丽的配器，让所有乐手都大呼过瘾。
联排结束，已是深夜。
斯语站在空旷的舞台上，环顾着这即将迎来无数观众的音乐圣殿。
灯光将他的影子拉得很长。
“老板，效果已经非常惊人了。”顾磊难掩激动，“我相信，明晚的首演，一定会引起轰动。”
斯语微微颔首，目光深邃：“希望如此。音乐，不该只是殿堂里的摆设，更应是能叩问心灵、连接古今的回响。”
他离开大剧院，坐进车里。窗外，帝都的夜景流光溢彩。
这场音乐会，对他而言，意义重大。
这不仅仅是他个人音乐成就的一次集中展示，更是他践行“新交响”理念的关键一步。
他要向世界证明，东方的音乐语汇，完全可以与现代交响乐思维深度融合，创造出既属于这个时代、又根植于古老传统的、打动人心的伟大作品。