深秋的帝都，银杏金黄，枫叶如火。
就在这片浓郁的诗意秋色中，一场备受瞩目的音乐盛宴——“东方意象：斯语作品音乐会”，即将在国家大剧院隆重上演。
这场音乐会，以其核心曲目《卧虎藏龙》协奏组曲命名，早已未演先火。
不仅仅是因为“斯语（问徵）”这个名字如今如日中天，更因为这场音乐会所承载的期待——
它是斯语继中秋晚会后，再次系统性地向公众展示其音乐理念，尤其是他极力推动的“新交响”或“民族音乐现代化”探索成果的舞台。
国家大剧院音乐厅的门票，在开售瞬间便被抢购一空，黑市上的价格更是被炒到了惊人的数字。
无数乐迷、文化界人士、媒体记者，乃至许多因《将进酒》、《神雕侠侣》等作品而关注斯语的普通民众，都将目光投向了这个夜晚。
演出前三天，国家大剧院音乐厅内外，已然弥漫开一种紧张而兴奋的气氛。
最后一次联排正在紧锣密鼓地进行。
舞台上，帝都爱乐乐团的乐手们各就各位，指挥家神情专注。
而在乐团前方，几位特邀的民乐大师格外引人注目——
来自草原的马头琴大师额尔敦，精通西南少数民族乐器的巴乌演奏家，以及笛子、箫、琵琶、古筝等传统乐器的顶尖好手。
他们与庞大的西洋管弦乐团并肩而坐，构成了一种奇特而又和谐的景象。
斯语坐在观众席第一排的阴影里，顾磊陪在一旁。
他目光沉静地注视着舞台，耳朵捕捉着每一个音符的细节。
联排开始。
首先响起的是《春江花月夜》民族管弦乐版。
悠扬的旋律在指挥棒的引领下缓缓流淌，弦乐如波光粼粼的江水，琵琶和古筝勾勒出月夜下的花林芳甸，笛箫之声空灵辽远，将张若虚（斯语）诗中那静谧而浩渺的意境完美再现。
相比于中秋晚会上的片段，完整版的演绎更加细腻，层次更为丰富，尤其是中段那一段由琵琶独奏引领的华彩乐章。
如泣如诉，仿佛将月下思妇的愁绪具象化，听得在场的工作人员都如痴如醉。
“停。”斯语忽然抬手。
音乐戛然而止。
所有人都看向他。
斯语起身，走上舞台，来到琵琶演奏家面前，语气平和却不容置疑：
“李老师，这一段，‘江畔何人初见月’的思绪，可以再‘空’一些，指尖的力度收两分，音色追求一种朦胧的、追问般的质感，而非清晰的叙事。”
他又转向指挥：“进入再现部前，整个乐队的呼吸再拉长一点点，给足期待感，让‘皎皎空中孤月轮’那一句出来时，有种天地骤然开阔的感觉。”
指挥和演奏家们纷纷点头，迅速调整。
他们对斯语的精准要求早已习惯，甚至心怀感激，因为每一次调整，都意味着音乐表现力更上一层楼。