凌云开口，用的竟是醇厚苍凉的老生唱腔，吟唱的正是斯语“创作”的《水调歌头·明月几时有》前半阕：
“明月几时有？把酒问青天。”
“不知天上宫阙，今夕是何年。”
那声音，带着一种穿越千年的孤寂与叩问，瞬间抓住了所有人的耳朵！
传统的京剧唱腔与这首意境宏大的词作结合得天衣无缝，将苏轼（在蓝星是斯语）对宇宙人生的哲学思辨表现得淋漓尽致。
尤其是唱到“起舞弄清影，何似在人间”时，凌云配合了一个极富戏曲韵味的身段，衣袖翻飞，仿佛真的在月下独自徘徊，那种遗世独立的孤高感，透过屏幕，深深感染了每一位观众。
【卧槽！凌云这老生唱腔！绝了！】
【第一次听京剧，《明月几时有》是诗词吧，竟然这么搭！】
【这味道太正了！听得我鸡皮疙瘩都起来了！】
【斯语这首词写得真好，凌云唱得也真好！】
就在观众还沉浸在那种苍茫浩渺的意境中时，舞台灯光骤然变换，温暖的色调取代了清冷，音乐也过渡到《但愿人长久》那熟悉而优美的旋律。
一袭淡雅长裙的秦雪，从舞台另一侧缓缓走出，接着凌云最后一句的余韵，用她清澈空灵的嗓音唱道：
“转朱阁，低绮户，照无眠。”
“不应有恨，何事长向别时圆？”
情绪的转换是如此自然！
从对宇宙的诘问，回归到对人世情愫的细腻描摹。
秦雪的演唱温柔而富有感染力，将月下思念、人生缺憾与最终的通透豁达，层层递进地展现出来。当她唱到那句点睛之笔——
“但愿人长久，千里共婵娟。”
全场的气氛达到了一个温暖而感动的高潮！
许多观众，尤其是那些未能与家人团聚的游子，眼眶瞬间湿润。
这不仅仅是歌唱，这是一种情感的共鸣，一种跨越时空的美好祝愿。
【哭了，真的哭了。想家了。】
【秦雪唱得太有感觉了，斯语的曲子写得太戳心了！】
【从凌云的孤高到秦雪的温情，这个编排神了！】
【这才是我们想在中秋晚会上听到的！有文化！有情感！】
这个由斯语一手策划的“古今对话”环节，以其独特的创意和深厚的情感力量，成为了晚会前半段最受好评的亮点之一。
而紧接着的“嫦娥奔月”独舞，则再次展现了斯语对传统意象的颠覆性解读。
舞者并非人们印象中那个哀怨凄婉的嫦娥。
音乐起始空灵神秘，舞者的动作充满了探寻与渴望，表现其对未知的向往。
当她“服下灵药”的那一刻，动作变得决绝而有力，一系列的跳跃、旋转，借助威亚技术。
完美展现了“飞升”的轻盈与飘逸之感，充满了力量与美感，仿佛不是被迫离去，而是主动奔赴一场与永恒的约会。
最后，当舞者定格在“月宫”之中，并非传统的掩面哭泣，而是昂首挺立，衣袖轻拂。