前排那位白发老者，已然老泪纵横，他用力地、一下一下地鼓着掌，仿佛要将一生的激动都倾注在这掌声里。
那位时髦的年轻女孩，早已忘了形象，跳着脚用力挥手，眼眶通红。
音乐专业的男生和他的外国友人紧紧拥抱在一起，语无伦次地表达着内心的激动。
中年女观众伏在丈夫肩头，喜极而泣。
老乐迷们更是激动得满脸通红，用力跺着脚，掌声如同雷鸣。
起立！
不知是谁先带的头，如同被风吹过的麦浪，观众席从第一排到最后一排，所有人都不约而同地、自发地站了起来！
没有人指挥，没有人要求，这是对台上艺术家的最高礼赞，是对这部划时代作品最由衷的致敬！
掌声持续了将近十分钟，依旧没有丝毫减弱的迹象。
指挥多次上台鞠躬致谢，乐手们眼中也闪烁着激动与自豪的泪光。
台下观众的狂热，超出了所有人的预料。
这不仅仅是一次成功的演出，这是一次心灵的洗礼，一次审美的颠覆，一次文化的共振！
他们亲眼见证、亲耳聆听了一个传奇的诞生，一种古老艺术焕发出的、足以征服任何挑剔耳朵的崭新生命力！
这种轰动，不是流星般转瞬即逝的闪光，而是如同投入平静湖心的巨石。
激起的涟漪必将层层扩散，深远而持久地回荡在每一个亲历者的心中，也必将回荡在大秦乃至世界音乐的史册上。
首演的成功，仅仅是起点。
官方媒体以罕见的篇幅和力度报道了这次演出，盛赞其“为传统音乐的现代化转型提供了极具价值的成功范本”，“展现了文化自信与创新活力的完美结合”。
专业的乐评人在仔细聆听了演出录音后，撰写了长篇分析文章。
从曲式结构、和声运用、配器手法等多个角度，高度评价了这部作品的艺术成就。
认为其“成功地架起了传统美学与现代听觉体验之间的桥梁”，“标志着大秦民族管弦乐创作进入了一个崭新的阶段”。
网络上的反响更是空前热烈。
演出现场的视频片段被疯狂转发、点击、评论。
“这是我听过的《春江花月夜》？！跪了！”
“原来民乐可以这么宏大，这么细腻，这么有电影画面感！”
“给斯语大神跪了！他是不是打通了任督二脉？怎么什么都会啊！”
“之前那些说民乐上不了台面的外国佬呢？出来听听！”
“这才是我们该有的文化输出啊！”
这股热潮并未随着时间流逝而消退，反而如同陈年佳酿，愈发醇厚。
《春江花月夜》的民族管弦乐版本，迅速被各大音乐院校列为研究和教学范例。
全国各地乃至海外的一些民族乐团，纷纷开始联系帝都民族乐团，希望能够获得乐谱授权并进行排演。
这首曲子开始频繁出现在各种重要的文化交流场合、音乐节的舞台上，甚至被一些影视作品选为配乐。
其影响力远远超出了音乐本身。