中胡和革胡则提供了低沉而稳固的低声部支撑。
弹拨声部更是热闹非凡。
琵琶轮指如珍珠落玉盘，颗粒清晰，力道十足；
古筝的刮奏如流水潺潺，按音则韵味悠长；
扬琴的音色清脆明亮，如大珠小珠落玉盘；
阮的声音醇厚温和，像一位沉稳的长者；
柳琴则高亢俏皮，如同活泼的少女。
吹管声部，笛声清越，箫声幽咽，唢呐高亢入云（此刻正在练习一首欢快的民间曲调，气氛热烈），笙的和声丰满而奇特。
打击声部更是五花八门，排鼓的节奏复杂多变，云锣的音色空灵缥缈，各种铙、钹、梆子、木鱼敲击出丰富的节奏色彩。
斯语飞快地在笔记本上记录着：
“高胡，音色凄厉，极具戏剧张力，适合表现强烈情感或特定地域风格。”
“琵琶，‘武曲’爆发力强，‘文曲’细腻传神，颗粒感是特色。”
“笙，和声乐器，音色独特，可营造空灵、神秘或谐谑效果。”
“唢呐，音域高，音量宏大，极具穿透力，喜悲皆宜，需谨慎使用，控制音量平衡……”
他不仅记录音色特点，还仔细观察乐师们的演奏姿势、指法、气息运用，试图理解声音背后的技术支撑和文化逻辑。
起初，乐师们对这个安静坐在角落、只是听和写的年轻人感到有些好奇。
但见他神情专注，并无打扰之意，也就渐渐习惯了他的存在，继续专注于自己的练习和对年轻后辈的调教。
排练厅里，老乐师们一丝不苟，年轻学员刻苦认真，传统曲目的韵味与新编配乐的尝试交织在一起，构成了一幅生动而富有传承意味的画面。
几天后，当斯语对大部分乐器的基本音色和常用技法有了初步的感性认识后，他开始不再满足于仅仅旁观。
他会在排练间隙，礼貌地走向某位乐师，提出自己思考已久的问题。
他找到一位正在休息的琵琶演奏家，客气地问道：“老师您好，打扰一下。
我想请问，琵琶除了常见的轮指、扫弦，能否模拟出类似下雨时，雨滴打在瓦片上的那种，连续、细密而又清脆的颗粒声？”
那位演奏家想了想，调整了一下指甲的角度和力度，用右手五指极快速而轻柔地交替弹拨同一根弦。
果然发出了一阵细碎而清越的声响，与斯语描述的效果颇为神似。
斯语眼中一亮，连忙在本子上记下，“琵琶，特殊指法可模拟雨声、马蹄声等特定音响。”
他又找到一位笛子演奏者，询问：“老师，笛子在高音区快速演奏时，能否在保证音准的前提下，加入类似飞鸟啼鸣般的、短促而尖锐的装饰音？”
笛子老师试了试，运用了花舌和厉音的技巧，吹出了一串灵动而嘹亮的音符，仿佛林间鸟雀争鸣。
斯语若有所思地点点头。