这种隐约的隔阂感，让他对单纯“复刻”乃至“超越”西方交响乐模式的念头，产生了一丝动摇。
就在他凝神思索的间隙，那个关于“新交响”的模糊想法再次浮现。
这一次，它不再仅仅是一个空洞的概念，而是与前世地球上的一个成熟音乐形态迅速关联、重合起来——民族管弦乐团。
是的，在地球上，尤其是在华夏，早已存在这样一种成功的艺术实践。
它并非对西方交响乐团的简单模仿或替代，而是一种极具智慧的“洋为中用”与创造性转化。
它借鉴了西方交响乐团科学化的声部编制原则（吹、拉、弹、打四大声部的划分与平衡）、宏大的音响构建理念以及部分成熟的作曲技法（如和声、复调、曲式结构）。
但其核心载体，却完全扎根于丰厚的民族音乐土壤。
他的脑海中，仿佛响起了一支成熟民族管弦乐团那独具魅力的音响：
拉弦声部以高胡、二胡、中胡、革胡（或大提琴）替代了提琴家族，音色更为柔美、贴近人声，尤其擅长表现如泣如诉的旋律。
弹拨声部汇聚了琵琶的清脆颗粒感、古筝的行云流水、扬琴的叮咚悦耳、阮的醇厚丰满、柳琴的明亮高亢……
它们交织在一起，形成了西方管弦乐队中绝无仅有的、极其丰富而灵动的中高频色彩。
吹管声部则囊括了笛子的清脆悠扬、唢呐的高亢嘹亮（既可表现欢腾亦可渲染悲壮）、笙的和谐圆润、管子的苍凉古朴，其音色的多样性与独特韵味远超木管与铜管乐器。
打击声部更是包罗万象，不仅有来自西洋的定音鼓，更有华夏特有的排鼓、云锣、铙钹、木鱼、梆子等等，节奏变化万千，色彩斑斓。
这样的乐团编制，其目的绝非为了成为西方交响乐团的“平替”。
恰恰相反，它旨在充分利用民族乐器独特的音色库和表现力，去展现一种西方交响乐无法替代的、恢弘、立体且具有浓郁东方色彩的音响效果。
它既能演绎改编自古曲或民间音乐的《春江花月夜》、《金蛇狂舞》，也能驾驭专门为其创作的、气势磅礴的《长城随想》、《西北组曲》。
在地球上，许多顶尖的民族管弦乐团及其创作的优秀作品，早已登上了世界顶级音乐厅的舞台，以其独特的东方气韵和精湛的技艺，征服了无数海外听众，成为了文化输出的重要载体。
“这不就是现成的、且被验证成功的‘新交响’道路吗？”
斯语眼中闪过一丝明悟的光芒。
蓝星的大秦联邦，其文化脉络与华夏高度相似，民族乐器种类同样丰富，传统音乐底蕴同样深厚。
完全具备走通这条路的条件！
直接将地球上演化成熟的民族管弦乐理念与部分经典作品“搬”过来，其文化契合度与可行性，甚至可能比纯粹复制西方交响乐更高！
这个想法的清晰化，让他感到一阵兴奋。
用纯粹的民族乐器乐团，演奏出兼具东方神韵与交响性思维的大型作品，这本身就是对莱斯特“大秦无高级音乐”论调最有力、最直接的回击——
我们不仅有，而且我们有的，是你们无法复制、甚至难以理解的独特美学体系！