“另一位是位女士，叫苏秀娥。
年纪比胡师傅小些，也快六十了。
她原是江南评弹团的古筝伴奏，后来评弹不景气，她就回了老家，在一个古镇的茶馆里弹琴，一弹又是二十年。
她的古筝，不是那种追求响亮快速的，而是‘吟揉绰注’，极其细腻，每一个音符都像是从水里捞出来、又在心里滤过一遍才弹出来的。
她最擅长表现江南水乡的那种婉约、柔美和淡淡的愁绪。
听她弹《高山流水》，你真能听到山风与水声。
她也没什么显赫的奖项，但在我们这些老家伙心里，她那手功夫，是得了真传的。”
“苏老师的筝，确实有味道！
以前有幸听过一次，回味无穷。”
一位年轻的笛子演奏家也出来证明。
斯语看着群里的讨论，心中一动。
这两位老师傅的经历和众人评价，恰恰击中了他所寻求的那种脱离了程式化、扎根于生活与传统的“活”的音乐。
他立刻私信了周老，详细询问了两位老师的联系方式，并郑重道谢。
接下来的联系过程略有些周折。
胡炳权师傅起初接到顾磊的电话时，还以为是骗子。
直到斯语亲自用微信与他视频，在公园的一角找到了正在拉琴的他，他才将信将疑地答应来试一次课。
苏秀娥老师则更为淡泊，起初以自己只是在茶馆弹琴、不擅教学为由婉拒。
直到斯语表示仅仅是交流学习，不为考级考证，并提及了周老的推荐，她才勉强同意。
试课的地点依旧在云顶苑。
胡炳权师傅穿着一件洗得发白的旧棉袄，背着一个用布仔细包裹的二胡琴盒，脚上的布鞋还沾着些许雪水泥渍。
他看起来有些拘谨，但当他打开琴盒，拿出那把看起来颇为老旧、琴筒甚至有些磕碰痕迹的二胡时，整个人的气质瞬间变了。
他没有拉那些高难度的名曲，只是随手调了调弦，然后信手拉了一段不知名的、带着浓郁北方乡土气息的曲调。
那琴声一出来，斯语便知道，找对人了。
声音不追求绝对的圆润明亮，甚至带着一点恰到好处的“沙哑”，但里面蕴含的情感却无比真挚饱满。
仿佛在讲述一个古老而鲜活的故事，有泥土的芬芳，有生活的艰辛，也有苦中作乐的豁达。
他拉琴时微闭着眼，身体随着旋律自然晃动，完全沉浸在自己的音乐世界里。
斯语要求的，正是这种能与乐器、与音乐本身融为一体的状态。
苏秀娥老师则是一身素雅的深色棉袍，举止从容安静。
她带来的古筝也非名贵材质，但保养得极好。
她也没有弹奏复杂的乐曲，只是几个简单的刮奏、按音和揉弦，那清泠如水、温润如玉的音色便流淌出来，瞬间营造出一种宁静悠远的江南庭院氛围。
她演示了一个小小的“哭腔”技法，手指在弦上细微地按压颤动，那音符便仿佛真的带上了哽咽抽泣之感，情感传达直接而深刻。
她话不多，但每一句关于指法、气息、意境的讲解，都直指核心，简洁明了，却蕴含着多年的实践体悟。
斯语几乎是在听完两位老师傅的演示后，便立刻做出了决定。
他需要的，正是这种超越了纯粹技巧、充满了生命体验与传统文化底蕴的音乐表达。
他恭敬地向两位老师表达了希望跟随学习的意愿，并给出了远比市场价更为优厚的课时费。
胡师傅显得有些手足无措，连连摆手说“用不了这么多”，苏老师则只是微微颔首，淡然接受。