她在画布上创造了更加剧烈的色彩对抗与融合。代表传统“灵晕”的、沉稳而带有历史包浆感的金色与赭石，与代表“技术魅影”的、冰冷而变幻不定的电子蓝与金属银，相互挤压、渗透、撕裂。画面中心，往往留出一片混沌未明的区域，那里既不是纯粹的古典，也不是绝对的数字，而是一种正在生成中的、充满不确定性的新状态。
她甚至在《引力场 No.5》中，冒险将一小块真实的、从旧画报上撕下的、带有磨损痕迹的油画肖像碎片，拼贴进那片由算法生成的、流动的银色背景中。古典的“灵光”与技术的“魅影”直接并置，形成一种极其刺眼又异常动人的张力。那种“独一无二”的物质性，与算法生成的“无限可能”的虚拟性，在同一平面上对话、争吵，也相互依存。
这不再是温和的探索，而是充满火药味的宣言。她在用视觉语言，强行将两个被理论割裂的世界拉扯到一起，逼迫观者思考：灵光，是否只能存在于过去？在新的引力场中，它是否可能以我们尚未认知的方式，重新闪耀？
就在林晚星完成《引力场 No.5》的当天，文景带来了一个消息。那位发表批判论文的艺术史学者，受邀在一个小型但极富声望的艺术理论沙龙上进行主题演讲，题目就是《灵晕的消逝与当代艺术的歧路》。而且，沙龙的组织者，与之前顾言之的圈子有着若即若离的联系。
“这是一个陷阱，也是舞台。”文景在加密通讯中说，“‘影’似乎想将这场理念之争，从纸面引向公开的辩论场。他希望在你最不擅长的领域，当着众多权威的面，彻底瓦解你的理论根基。”
林晚星看着画架上那幅刚刚完成、颜料还未干透的《引力场 No.5》，画面上那片拼贴的古典肖像碎片，仿佛正用一种跨越时间的目光凝视着她。
“替我回应，”林晚星的声音平静而坚定，“我将携我的作品，出席这场沙龙。”
她没有选择用语言去对抗语言，而是选择用她的作品，她的存在本身，作为回应。她要让那些高踞理论神坛的人们，亲眼看看，她所创造的“场域”中，是否真的没有“灵光”。
消息传出，一片哗然。没有人预料到，这位年轻的艺术家，会选择以这样一种直接、甚至有些鲁莽的方式，闯入对手精心布置的理论腹地。
江辰没有阻止她，只是默默升级了她随身通讯器的加密等级，并安排陆衍带领一支精干的安保小组，以最隐蔽的方式随行。
“需要我为你准备辩论要点吗？”他问。
“不用。”林晚星摇摇头，目光落在她的画作上，“我的论点，都在这里了。”
灵晕的战场，已经从书斋移到了沙龙。一场没有硝烟，却关乎艺术未来走向的战争，即将在觥筹交错与理论交锋中，悄然展开。而林晚星的武器，不是雄辩，而是沉默的画布，与画布上那片正在剧烈重构的、属于这个时代的引力场。