这番话如同重锤，敲击在每个人的心上。
江浩的目光变得深邃，仿佛在回顾电影中那些角色的命运，声音带着一种警示的意味。
“所以，年轻人，你们可以欣赏陈浩南的担当，可以学习他对待兄弟的义气和责任感。”
“这是人性中闪光的部分，无论在哪个环境都值得珍视。”
他首先肯定了积极的一面。
但紧接着，他的话锋陡然一转，语气变得无比严肃和恳切。
“但是，请不要去学陈浩南的人生！”
“不要走上他被迫选择的那条路！”
他的目光扫过台下那些年轻的面孔。
“你们可以喜欢山鸡的乐观，可以敬佩他为了兄弟两肋插刀的重情重义。”
“这份情义本身没有错。”
“但是，请不要成为山鸡这样的人！”
“不要陷入他那种无法掌控自己命运的困境！”
“电影里的血、泪、失去和无奈，才是我想强调的重点！”
“那光鲜背后的代价，才是真正值得深思的东西！”
江浩的声音带着一种振聋发聩的力量。
“我把这条路的残酷和代价拍出来，摆在大家面前，不是让你们去走！”
“而是让你们看清，让你们引以为戒！”
“艺术的功用，难道只能歌颂真善美吗？”
“揭示一种存在的悲剧，引发观众的思考和警惕，避免重蹈覆辙……”
“这难道不是一种更深层、更有价值的‘教化’吗？”
他最终将问题抛回给了整个社会，也抛回给了那些批判者。
“如果我们只是简单地，将一部描绘了现实困境的作品，打为‘毒瘤’。”
“而不是去引导年轻人如何正确地看待它、理解它背后的警示。”
“那么，我们是不是也在某种程度上，放弃了我们教育者、评论者应有的、引导思考的责任？”
江浩的发言，彻底将《古或仔》从“宣扬暴力”的泥潭中拔了出来。
将其定位为一部具有现实批判精神，和警示意义的作品。
他从一个“被批判者”，巧妙地转变成了一个“揭示现实、引发思考”的创作者。
甚至反过来质疑批判者引导责任的缺失。
这一番话，格局宏大，立意陡升，瞬间扭转了舆论的走向。
台下许多观众，尤其是年轻人，露出了深思和认同的表情。
就连一些原本持批判态度的记者，也开始微微点头。
吕佳辉脸色灰败地坐了回去，嘴唇嗫嚅着，却再也说不出有力的反驳之词。
张富贵在人群中，脸色阴沉得几乎要滴出水来。
江浩说完那番关于警示与责任的话，并未坐下。
他深吸一口气，在全场复杂目光的注视下，缓缓站直了身体。
聚光灯在他身上勾勒出坚定的轮廓，他的身影在这一刻显得异常挺拔。
他没有再看脸色难看的吕佳辉，也没有理会主编那阴鸷的眼神。
他的目光越过他们，仿佛看向了更遥远的未来，看向了无数支持这部电影的普通民众。
“诸位。”他的声音沉稳而有力，带着一种不容置疑的决断。
“今天，在这里，经历了这么多讨论和争辩，我可以坦然地说……”
他略微停顿，仿佛在积蓄最后的力量，然后一字一句，清晰无比地宣告。
“《古或仔》，或许不是一部完美的作品。”
“或许不是一部符合所有传统审美和道德标准的‘好’作品。”
“或许，它更不是一部能让所有人都喜欢的电影！”
“但是，它一定是一部成功的电影！”
“一部能够名留港城电影史，甚至华语电影史的电影！”
“哗！” 台下瞬间一片哗然！
名留青史！