《龙之途》在全球范围内引发的文化地震，其影响远不止于票房收入和影迷的狂热。
这股名为“功夫”的浪潮，开始渗透到更广阔的社会层面，并悄然改变着一些固有的格局。
首先感受到冲击的是好莱坞。
八大电影公司的高层们在紧急会议上，面对《龙之途》那逆势上扬的票房曲线和一边倒的媒体评价，再也无法保持淡定。
他们意识到，一种全新的、极具吸引力的电影类型和明星模式已经诞生，而他们对此毫无准备。
“我们必须得到他！无论付出什么代价！”一位制片厂老板敲着桌子喊道。
“不仅仅是李振藩，还有他背后的那种动作设计理念和哲学，我们必须尽快掌握！”另一位补充道。
一时间，发往星光影业和李振藩个人的合作邀约、片约、乃至技术咨询请求，变得前所未有的密集和优厚。
好莱坞试图用他们最擅长的资本和资源，迅速将这股新兴力量吸纳、同化。
然而，无论是武振邦还是李振藩，都对这种急切的“招安”保持着清醒的认识。
“好莱坞看中的是你现在带来的热度和独特的动作风格，”
武振邦在帕姆泉堡的书房里，对李振藩分析道，
“但他们未必真正理解，也不想深度理解你电影中蕴含的文化内核。
他们想要的是速成的模仿和复制，而不是扶持一个可能挑战他们话语权的文化竞争者。”
李振藩深以为然：“我明白，振邦兄。如果我现在就去好莱坞，很可能被定型为一个‘会打架的东方演员’，最终沦为他们的赚钱工具，失去表达自我的自由。这背离了我的初衷。”
“所以，你不能被眼前的利益迷惑。”
武振邦手指轻叩桌面，眼中闪烁着战略家的光芒，
“我们要利用这股势头，巩固我们自己的阵地。
下一步，星光影业要加快制作更多元化的影片，不仅仅是功夫片，也要有其他类型，但核心必须是高质量和独特的文化视角。
我们要建立自己的发行网络，尤其是在亚洲和新兴市场，不能永远受制于人。”
与此同时，《龙之途》的成功也带来了意想不到的政治和外交效应。
影片中展现的华人自信、强大的新形象，在一定程度上冲击了西方社会长期存在的对华偏见。
一些欧美的知识分子和自由派媒体，开始以此为例，讨论文化多元性的重要性，间接地为海外华人社群争取平等权益提供了有力的话题。
更让武振邦注意的是，来自国内的一些反应。
通过国内的秘密渠道，他了解到，国内高层也注意到了这部在海外引起轰动的、由华人主导并展现正面形象的电影。
虽然出于意识形态和当时的文艺政策，国内不可能公开引进《龙之途》，但私下里，一些思想更开放的文化界人士和年轻干部，对李振藩和其背后的西澳势力产生了浓厚的兴趣。
这为未来更深层次的文化交流，悄然打开了一丝缝隙。