研习班的第二天，氛围明显比第一天松弛了些。学员们虽然动作依旧生涩，但至少不再像第一天那样，连呼吸都带着小心翼翼的紧绷。
我和苏琪提前到了些，坐在和室的角落，看着晨光透过纸门，在榻榻米上投下柔和的光斑。空气里弥漫着淡淡的、属于木材、纸张和昨日残留的抹茶清香的混合气息，让人心神宁静。
“别说，这地方待着，还真有点上头。”苏琪活动了一下手腕，小声对我说，“感觉心里的毛躁都被捋平了不少。”
我点点头，深有同感。这种极致的专注和对细节的苛求，像是一种无声的修行，潜移默化地影响着心境。
清水澈先生准时出现。他今天换了一身灰绿色的和服，与庭院里那几株渐红的枫叶相映成趣，更添几分清雅。他的目光依旧沉静，扫过众人，在看到我和苏琪时，几不可查地微微颔首，算是打过招呼。
今天的课程内容是制作一款与抹茶搭配的经典和果子——“练切”。这是一种用白豆沙为主要原料，通过染色和手工塑形，制作出表现四季风物、极其精巧雅致的日式点心。
清水先生展示了今天要制作的样式——“残月”。那是半轮掩映在淡淡云层后的月亮，造型抽象写意，颜色是极其微妙的、介于灰白与浅蓝之间的渐变色，边缘处点缀着一点点模拟星芒的银色糖粒，整体透着一种孤寂而清冷的美感。
“制作练切，最重要的是指间的温度和力道。”清水先生的声音平和，“心浮，则手躁，豆沙便会失去光泽，形态也会显得笨拙。心静，手稳，才能赋予它灵魂。”
他演示了一遍，修长的手指如同拥有魔力，一小团看似普通的白色豆沙在他指尖揉、捏、压、挑，片刻间，那半轮意境悠远的“残月”便栩栩如生地呈现在掌心。
学员们发出低低的惊叹。这看似简单的过程，实则对耐心、细心和指尖的微妙控制力要求极高。
轮到我们动手实践时，场面一度有些……惨不忍睹。
苏琪看着手里那团被她揉得有点过、开始泛油的豆沙，又看了看老师桌上那轮清冷的“残月”，眉头拧成了疙瘩。“这玩意儿比耍大刀还难！”她小声抱怨，试图将豆沙捏成月牙形，结果不是边缘开裂，就是形状臃肿，完全看不出月亮的清瘦。
我也好不到哪里去。调配颜色时，蓝色稍微多了一点点，那“残月”便成了忧郁的深蓝，失去了应有的朦胧感。塑形时更是小心翼翼，生怕一个用力不当，就前功尽弃。指尖传来的豆沙触感细腻而微妙，需要极其精准的掌控。
清水先生再次安静地巡视指导。他走到苏琪身边，看着她手下那个略显“豪放”的半成品，没有评价形状，而是轻轻握住了她捏着豆沙的手腕。
苏琪身体微微一僵。
“手腕太用力了，”清水澈的声音很近，气息拂过她的耳畔，带着清冷的茶香，“放松。想象你握着的不是豆沙，是一片即将融化的雪花，力道稍重，它便碎了。感受它在你指尖的柔软，引导它，而不是驾驭它。”
他的手指微凉，覆在苏琪温热的手腕上，带着一种不容置疑的引导力量。苏琪下意识地跟着他的力道放松了手腕和手指，那团原本被她捏得死紧的豆沙，似乎真的变得“听话”了一些，渐渐显露出一点月牙的雏形。
“对，就是这样。”清水澈松开了手，目光落在苏琪依旧紧蹙的眉头上，“不必追求完美。残缺，亦是美的一部分。‘残月’之妙，正在于它的不圆满。”