既要力量又不能失去音色的美感。这才应该是教学难点！”
争论逐渐升级了。
“《星空》这首曲子！它的即兴感怎么教？难道让学生自由发挥吗？”
一位老派教授皱紧眉头：“音乐必须有章法！
必须标注出哪里需要，自由到什么程度？声效的模仿也需要具体指法建议！”
“王老，您这就太刻板了！”
一位相对年轻的顶尖演奏家反驳道：“《星空》的魅力恰恰在于它的自由和想象力。
我们的注解不应该限制学生，而是引导他们去聆听、去感受宇宙的浩瀚，激发他们内心的音乐想象力！
指法可以建议，但感受不能框死！”
会议室里，各方观点激烈碰撞，时而温和补充，时而针锋相对。
每一位大佬都秉持着自己对音乐的深刻理解，和毕生沉淀的教学理念，据理力争。
柳如烟坐在其中，听得如痴如醉，大开眼界。
这些争论背后，是无数艺术造诣和教学智慧的闪光，是对音乐教育每个细节的极致追求。
她飞快地拿出随身携带的笔记本，钢笔在纸面上飞速划过，几乎抡出了残影。
这些人的每一个精妙的观点、每一个从未想过的训练方法，都被她一一记录下来！
“赵教授认为《水边的阿狄丽娜》触键要‘轻、柔、透’，像水滴落在湖面…”
钱院长指出：《秋日私语》的力度变化微控是表现落叶飘零感的关键……”
孙教授提出：《卡农》可以设计一套渐进式的分手练习方案来攻克复调……”
李大师强调：《雨的印记》踏板是生命线，要做出‘雨滴涟漪荡漾开’的层次……”
柳如烟就像是一个最贪婪的学生，吸收着这些泰斗级钢琴家，对钢琴顶级的理解。
偶尔，当争论陷入僵局时，所有人的目光会不约而同地投向曲谱的创作者——柳如烟。
“柳丫头，你来说说，你写《夜的钢琴曲5》的时候，这个地方到底更侧重旋律线条的清晰，还是和声色彩的朦胧感？”
“如烟，你弹《爱的协奏曲》高潮部分时，内心的情感驱动是澎湃的激情，还是克制的深情？”
会议室内的争论持续了好几天。
这些音乐界的泰斗提出的各种精妙的见解，是基于深厚底蕴的教学理念激烈碰撞。
却似乎始终难以在每一处细节上都达成完全一致。
每一位泰斗都试图将自己毕生对音乐的理解，灌注到这十首堪称“启蒙利器”的曲谱注解中去。
柳如烟静静地聆听了数日，笔记本上已记得密密麻麻。
她看着诸位前辈们为了一个踏板记号、一处力度术语，或是一种情感诠释而各执一词、互不相让，心中渐渐升起一个念头。
当争论再次围绕《夜的钢琴曲5》的某一处和弦色彩陷入短暂僵局。
众人的目光又一次习惯性地，投向这位年轻的创作者时。
柳如烟这一次，没有再直接回答技术细节。
她深吸一口气，站起身，目光环视在场每一位德高望重的长者，语气小心翼翼却异常清晰地说道：
“各位前辈，请允许我打断一下。我听了几天，有一个可能不太成熟的想法。”
所有人的目光都聚焦在她身上，带着期待和一丝好奇。
安会长笑道：“小柳丫头啊，你就放心大胆的说。”
柳如烟组织了一下语言，继续说道：“这几天，我记录下了很多让我受益匪浅的观点。
每一位前辈的见解都让我大开眼界。”
然后，她话锋轻轻一转：“但是我一直在想一个问题。
我们这十首曲子，它们的首要定位是什么？是给谁用的？”
众人闻言，全都微微一愣。