作为曲谱原作者，柳如烟本可以拥有最终裁定权，但她没有这样做。
她意识到，一套成功的教材不是一个天才的独白，而应该是汇聚众多智慧的、具有生命力的生态体系。
柳如烟目光变十分坦诚：“我觉得教材是“地图”而非“终点。它应该提供清晰的基础指引。
同时保留足够的空白，让教师和学生，根据自身理解和感受去填充！”
陆院长沉思道：“咦？这个理论很新奇，继续说下去。”
柳如烟说道：“我们的教材，不该是培养千篇一律的弹琴机器。
而是应该通过教材，激发每个人的音乐灵感和个性表达。
我觉得，这十首钢琴曲的作用，是用来给初学者启蒙的。
各位前辈都是泰斗级的钢琴家，拥有几十年的演奏经验和对感情的沉淀和理解。
你们对音乐的理解深度和广度，是初学者远远无法企及的。
但是钢琴初学者们，并没有诸位的眼光和阅历。
你们想把自己对音乐的理念，全部强行灌输到初学者的思想里，是不是有些不太现实？”
柳如烟的话语落下，如同一道无声的惊雷，在刚刚还充满学术争执声的会议室里炸开。
整个大会议室落针可闻，陷入了一种极其反常的安静。
刚才还争得面红耳赤的诸位泰斗，此刻都像是被施了定身术，脸上的表情都凝固了。
有的人微微张着嘴，有的人下意识地推了推眼镜，有的人则缓缓靠向椅背，陷入了沉思。
柳如烟提出的这个理论，简单、直接，甚至有些“粗暴”。
它像一束强光，瞬间照进了他们从未意识到，或者说早已习惯性忽略的认知盲区。
他们这群人，讨论得太投入、太忘我了，完全陷入了顶级专家之间的“学术狂欢”之中。
但他们却忘记了，这些曲子的最终服务对象是谁！
他们争论的是艺术的高度和教学的深度，却忽略了教育的起点和普及的广度。
这些曲子是为了让更多孩子得到钢琴的启蒙，是走进音乐世界大门的“钥匙”和“路标”。
钥匙不需要沉重，路标不需要复杂。
它们需要的是亲切、友好、易于上手。
一位老教授喃喃自语，仿佛恍然大悟：“我总想着，怎么让学生弹出我最满意的音色。
却忘了他们可能连琴键都还没按稳……”
另一位院长苦笑了一下，摇头道：“一语惊醒梦中人。
我们又犯了老毛病，把入门教材当研究生课题来做了。”
安会长和陆院长对视一眼，都从对方眼中看到了巨大的欣慰和一丝自嘲。
他们欣慰于柳如烟始终保持着清醒和使用者视角。
他们这些老家伙，竟然需要一个小丫头来点醒这个最朴素的道理。
“柳丫头说得对！”
安会长率先打破沉默，声音洪亮而肯定。
“是我们钻牛角尖了！这套教材的核心，首先是吸引和引导，而不是苛求和灌输！
我们的注解要精准、要实用，但要深入浅出！
我们要告诉老师们，最需要抓住的核心点，和最容易出现的误区，而不是把我们所有的学术包袱都压上去！”
陆院长也立刻附和：“没错！我们的注解，应该像这些曲子一样，是灯塔，指明最重要的方向。
而不是枷锁，捆住孩子探索音乐的手脚和心灵！”
经过柳如烟这一点拨，会议的方向陡然清晰。
接下来的讨论，众人不再执着于细微的艺术分歧，教材整理的效率瞬间提高了无数倍。
柳如烟用她超越年龄的洞察力，和始终不忘的初心，成功地将这群音乐泰斗的智慧，引导到了最正确的轨道上。
中央音乐学院开学后，校园里恢复了往日的生机与活力。
而今年的校园，却多了一道格外引人注目的风景线——柳如烟。
自从暴雪娱乐在奥斯卡上斩获11个小金人后，柳如烟便消失在众人的视野中。
而外界对此有了很多的猜测。
但不管外界如何，暴雪娱乐始终给出没有正面回应。
就连《梦华录》上映，和即将上映的《天下第一》、
《狂飙》、《仙剑奇侠传》、《边水往事》、
《风吹半夏》、《鹿鼎记》等影视剧，都没见柳如烟出面宣传。