这番话既肯定了朴赞郁的商业成就，又精准地点出了其艺术核心，立刻赢得了导演的好感。朴赞郁脸上露出了笑容：“哦？刘会长也对电影有研究？”
“不敢说研究，只是作为观众，有些粗浅的看法。”刘天昊微微一笑，话锋却顺势转向了孙艺珍刚才的观点，“尤其是非常赞同孙艺珍小姐刚才的话。艺术的价值确非票房所能局限。
就像孙小姐主演的《假如爱有天意》、《妻子结婚了》等作品，当年票房或许并非顶尖，但其中蕴含的情感力量和艺术生命力，至今仍被影迷津津乐道，成为了韩国爱情电影的经典。
这种穿越时间的长久魅力，才是真正的价值所在。”
他巧妙地借用了孙艺珍自己的作品为例，来佐证她的观点，既显示了他对韩国影史的熟悉，更表明他认真聆听并深刻理解了她的见解。
孙艺珍原本疏离的眼神中，不禁闪过一丝讶异和微妙的波动。她没想到，这位年轻的商业巨头，会对她的作品，尤其是那些并非票房爆款的作品有如此精准的评价和认知。
“不过，”刘天昊顿了顿，目光扫过众人，语气变得更加深邃，“我认为，在当今时代，艺术与商业并非完全对立。关键在于，如何找到那个能让两者相互成就的‘支点’。”
他引用了古希腊哲学家阿基米德的名言，“比如，用好莱坞的‘制片厂中心制’确保工业效率和市场底线，同时保留欧洲‘作者电影’的艺术探索空间。
或者，利用流媒体平台的数据分析洞察观众潜在需求，再注入独特的文化视角和美学追求进行创作。不是迎合市场，而是引导和培育市场。”
他略微思考，举了一个这个世界尚未出现的例子，“就像……或许可以尝试一种‘季播剧’模式，像制作高端文学作品一样。
用电影级的制作水准，讲述一个复杂的长篇故事，既满足观众持续的追剧热情，又保证了叙事的深度和艺术完整性。”
这番论述，跳出了单纯“艺术至上”或“市场为王”的争论，提出了一个更具建设性和操作性的“平衡支点”理论。
刘天昊并且引入了“流媒体数据分析”、“季播剧模式”等对于2010年的韩国影视圈来说颇为新颖甚至超前的概念。
朴赞郁导演听得目光炯炯，陷入了思考。周围几位电影公司的代表也露出了感兴趣的神色。
孙艺珍静静地听着，之前轻轻抵着下巴的手指不知何时已经放下。她凝视着刘天昊，眼神中的惊讶和探究之色越来越浓。这个男人，完全颠覆了她对“财阀”、“商人”的刻板印象。
他不仅拥有惊人的财富和魄力，更展现出一种深沉的、跨界的智慧和对文化艺术本质的深刻理解。这种超越年龄和身份的见识，带来了一种强烈的智力上的吸引力和……神秘感。
“刘会长的见解，确实令人耳目一新。”孙艺珍终于再次开口，声音比刚才多了一丝温度，也多了几分认真，“尤其是关于‘引导和培育市场’的观点。
作为演员，其实我们也常常在思考，如何在商业诉求和艺术表达之间找到平衡点。”
“这正是最考验创作者智慧的地方。”刘天昊迎上她的目光，笑容温和而自信，“但也正是这种平衡的过程，才能诞生出真正有生命力、能打动人心的作品。
我相信，以孙艺珍小姐对表演的敬畏和对作品的选择，一定对此有更深的体会。”
他没有继续高谈阔论，而是巧妙地将话题交还给了孙艺珍，给予她充分的表达空间和尊重。这种不着痕迹的体贴，远比刻意的恭维更能打动人心。
接下来的交谈，变得越发顺畅和深入。
刘天昊并未刻意卖弄，而是始终围绕着电影艺术、文化产业的发展趋势等话题，与朴赞郁、孙艺珍等人进行着平等的交流。
他时而引经据典，时而结合昊天集团在娱乐产业布局中的实际案例，展现出的广阔视野和独到眼光，让在场的几位圈内大佬都不得不收起最初的轻视，真正将他视为可以对话的同行者。
孙艺珍的话也渐渐多了起来。
她发现，与刘天昊交谈非常舒服，他不仅能理解她关于表演、关于角色创作的感悟，还能从制片、市场等更宏观的角度给出富有启发的观点。
她那双着名的、清澈如溪水的眼眸中，欣赏和好奇的光芒越来越明显。
偶尔在刘天昊阐述一个精彩观点时，她会不自觉地再次抬起手指，轻轻抵住下巴，专注聆听的姿态，愈发显得动人。
慈善拍卖环节开始后，刘天昊以高价拍下了一幅由孙艺珍捐赠的、她亲自参与绘制的抽象画作品，用于支持青年电影人培养计划。
这个举动，既是对慈善事业的支持，也是对孙艺珍个人心意的一种含蓄而得体的肯定。
晚宴结束时，刘天昊与孙艺珍礼貌地道别。没有过多的言语，只是相视一笑，彼此眼中都多了一份理解和欣赏。
“今晚很愉快，谢谢刘会长的分享。”孙艺珍微笑着说，语气真诚。
“是我的荣幸，孙艺珍小姐。期待下次有机会再向您请教。”刘天昊颔首回应。
坐在回程的车里，刘天昊看着窗外流逝的霓虹，嘴角勾起一抹淡淡的弧度。
今晚的收获，远超预期。
他成功地在韩国最顶层的文化圈层中，留下了深刻而积极的印象。
刘天昊不仅与朴赞郁这样的大导演建立了初步联系，更重要的是，在那个淡雅如菊的女人心中，投下了一颗名为“好奇”的石子。