偏粉的米白：描述为“曦曦刚洗完澡，裹在柔软毛巾里时，肌肤透出的那种干净、安心的暖意。”旁边用淡淡的粉色和米色水彩做了色块标注。
浅淡的木质棕：联想到“傅景渊书房里，旧书和皮革椅子散发出的，沉静而可靠的温暖。”
温凉区：
某种特定的蓝灰色：记录“深夜他加班时，书房门缝下透出的那线光，是清醒而孤独的微凉。”
清晨的淡紫：标注“破晓前天空的颜色，带着希望与一丝未褪的寒意。”
薄荷叶的翠绿：旁边画了个小水壶的简笔画，写着“曦曦浇水后，叶片上滚动的水珠，清凉又充满生机。”
冰冷区：
深沉的钻蓝：联想到“雪夜窗外，无人街道的寂静与寒冷。”
带着金属光泽的银灰：思考着“某种疏离、理性的温度，尚未找到对应的情感联结。”
她不仅记录颜色和描述，还会尝试用不同比例的色彩混合，在笔记本的边缘涂抹出色块，旁边注明使用的颜料和调和媒介，试图在调色盘上“复现”那种特定的温度感。她甚至会记录下产生这种联想的具体场景、光线、甚至当时的气味和声音。
这本灵感笔记，成了她最私密的艺术地图。它不再是随性的记录，而是有意识的构建。通过这个“对照表”，她开始尝试在新的创作中，更主动地运用色彩来“调控”画面的情感温度。一幅描绘家庭温馨的画，她会刻意加重“温暖区”色调的运用；而一幅带有沉思意味的作品，则可能会融入更多“温凉区”的色彩。
傅景渊有次无意中看到这个打开放在画架旁的笔记本，翻看了几页后，眼中露出了深深的赞赏。他并未过多评论，只是后来出差时，特意为她带回了几个不同地区、有着微妙色差的手工制作颜料块，补充她的“色彩库”。
这本《颜色与温度的对照表》是林晓悠艺术探索进入更深层次的一个标志。它将感性的体验与理性的归纳相结合，让她的创作拥有了更坚实的内核和更独特的个人印记。她知道，这个对照表会随着她的人生阅历和感悟不断丰富、修正，它将伴随她的艺术生涯，成为她与世界、与情感进行色彩对话的，最独特的密码本。