秦思雨听到这个和弦时，心脏莫名地悸动了一下，仿佛内心某个未被察觉的角落被温柔地触碰到了。她说不清那是什么感觉，只觉得无比舒适和……被理解。
苏喆通过共鸣感知到了她这细微的反应，心中明悟更深。
真正的共鸣，或许不是单方面的描绘或引导，而是与听众的情感频率进行实时的、共同的构建。他提供“翻译”的通道和震动的载体，而听众自身的情感，也是构成这最终“音乐”的一部分。
他将注意力投向楼下。
陈教授那片冰冷的荒原，依旧沉寂。但苏喆能感觉到，在他进行这种“存在翻译”和“情感共构”时，那片荒原并非毫无反应。它像一面极度光滑的冰镜，清晰地映照着他音乐中蕴含的“存在”质感，并反馈回一种极其微弱、但非常纯粹的“映照波”。
这种“映照”本身，就是一种独特的参与方式。陈教授没有融入这场“共构”，但他以其绝对的“沉寂”，为这场共构提供了最深远的背景和参照系。他的“无”，定义了其他“有”的边界。
苏喆意识到，他甚至不需要陈教授的情感变得“温暖”或“活跃”。这片荒原的“存在”本身，就是这宏大交响中一个不可或缺的、低沉而永恒的声部。
他停止了弹奏，指尖离开琴键，最后一个音符的震动在空气中缓缓消散，回归于“存在”的寂静背景音中。
他睁开眼，眼中一片清明。
他找到了自己的路。
不是对抗，不是引导，不是复现，也不是单纯的映照。
而是“共构”。
以自身为媒介，与万物情感，与存在本身，共同构建当下的、真实的“音景”。
这不再是演奏，这是一种修行，一种与世界合作的艺术。
他看向窗外，阳光正好，万物熙攘。每一个生命，每一粒尘埃，都在散发着独特的情感频率，共同编织着这张无形而宏大的“存在星图”。
而他，苏喆，或者说林辰，将不再只是这张星图的观察者。
他将成为星图本身的一部分，一个活跃的、与其他星辰共鸣、并共同闪耀的节点。
他的音乐，将是从这张星图中自然流淌出的，光的语言。