《原创音乐人计划》的录制棚里，暖光像一层薄纱裹着舞台。第三组选手刚唱完一首动感的流行歌，台下观众的掌声还没散尽，导播的声音就透过对讲机传来：“下一位选手，编号37号，林晚秋。”
幕布缓缓拉开时，全场先是静了两秒——走上台的女生太普通了：洗得发白的牛仔外套袖口磨出了毛边，怀里抱着一把漆皮剥落的木吉他，手指关节处留着淡淡的薄茧，站在聚光灯下，紧张得连肩膀都在微微发颤。“大家好，我叫林晚秋，来自江城……我唱一首自己写的《巷弄》。”她的声音很轻，像风吹过老街的青石板，说完就低下头，指尖仓促地拨响了吉他弦。
第一个音符飘出来时，苏澈原本轻敲桌面的手指顿住了。没有华丽的转音，没有激昂的副歌，林晚秋的嗓音像刚滤过的泉水——细腻、干净，带着点未经打磨的沙哑，唱到“瓷坊的烟绕着老槐树转，我在巷口等了整半天”时，尾音里那点藏不住的怅然，突然让苏澈想起穿越后在江城老街的第一个清晨。
就在这时，淡蓝色的系统光膜在他眼前悄然展开，界面上是针对林晚秋的“潜力分析报告”，数据条随着歌声实时跳动：
【歌手：林晚秋
核心特质：嗓音类型——“叙事性民谣嗓”，音域中低音区稳定（G3-b4），音色自带“生活颗粒感”（类似未抛光的青瓷，质朴却有记忆点），擅长通过气息控制传递细腻情感（如“等半天”的“天”字拖腔，气声占比40%，精准还原“等待的茫然”）；
作品分析：原创《巷弄》歌词聚焦“江城老街日常”（瓷坊、老槐树、巷口茶铺），情感真实但旋律线条单一，缺乏记忆点；
适配方向：高度匹配地球民谣《成都》——1. 歌曲调性：《成都》的“城市叙事+温柔怀旧”与林晚秋“老街叙事”的创作风格完全契合；2. 嗓音适配：《成都》中低音区为主的旋律，能最大化发挥其“颗粒感嗓音”优势，避免高音短板；3. 文化适配：可将《成都》的“玉林路、小酒馆”替换为蓝星江城的“书院街、瓷坊茶铺”，强化地域共鸣，贴合选手个人经历；
解锁提示：检测到选手经历（江城老街打工、熟悉瓷坊文化）与改编需求高度匹配，可解锁《成都》完整曲谱及蓝星适配改编方案。】
苏澈盯着光膜上的“高度匹配”字样，目光重新落回舞台——林晚秋已经唱到副歌，吉他弹错了一个和弦，她慌乱地抬头，眼里瞬间蓄满了泪，声音也跟着发紧：“对……对不起，我再弹一遍……”
“不用急，慢慢来。”苏澈突然开口，声音透过麦克风传到舞台上，“你刚才唱‘瓷坊的烟绕着老槐树’，我能想到那个画面——江城书院街的老槐树，是不是就在你说的巷口？”
林晚秋愣住了，眼泪没忍住掉下来，却用力点了点头：“是……我之前在书院街的瓷坊打工，每天早上都能看到瓷坊的烟飘到槐树上，老板的孙女总在巷口等爷爷下班……”她说着说着，声音渐渐稳了，眼里的慌张变成了回忆的柔软，“这首歌，就是写我每天在巷口等公交，看老街的样子。”
台下的其他导师交换了个眼神——有导师轻声嘀咕：“嗓音是不错，但原创太普通，没爆点。”还有导师翻着林晚秋的资料：“没粉丝，没经纪公司，就是个打工的素人，就算晋级，后续也难推。”
苏澈却没在意这些，他拿起桌上的笔，在便签纸上快速写下几行字——是《成都》改编后的核心歌词：“让我掉下眼泪的，不止瓷坊的秋；让我依依不舍的，不止巷口的柳；书院街还能走多久，你攥着我的手；让我感到为难的，是成长的愁……”写完后，他举起便签纸：“晚秋，你试试唱这段旋律，就用你刚才唱《巷弄》的感觉，不用改唱法。”
林晚秋看着便签纸上的歌词，眼睛突然亮了——“瓷坊的秋”“书院街”“巷口的柳”，全是她每天看得到的景象。她深吸一口气，重新拨响吉他，这次没有错音，也没有紧张——当“让我掉下眼泪的，不止瓷坊的秋”唱出来时，她的声音里没有了刚才的慌乱，多了种“说自己故事”的松弛，连台下刚才嘀咕的导师，都忍不住前倾了身体。
唱到“分别总是在九月，回忆是思念的愁”时，苏澈轻轻敲了敲桌子，提示她：“这里气息再沉一点，像想起打工时第一次被瓷土烫到手，老板给你涂药膏的样子——把那种‘难，但暖’的感觉唱出来。”
林晚秋跟着调整，声音里果然多了层温度，尾音的沙哑不再是紧张，而是像老街石板路的纹路，藏着生活的痕迹。等她唱完最后一句“直到所有的灯都熄灭了也不停留”，录制棚里静了三秒，然后爆发出比之前任何一组都热烈的掌声——观众席里，有人举着“太好哭了”的灯牌，还有人擦着眼睛，显然被歌声里的老街故事打动了。
“这才是你的歌。”苏澈放下笔，语气里满是肯定，“你的优势不是写复杂的旋律，是用嗓音讲好身边的故事——《巷弄》的问题是‘故事没讲透’，而刚才那段改编，每一句都是你熟悉的场景，所以唱得有力量。”
他转头看向其他导师：“我提议林晚秋直接晋级——她的嗓音有‘生活的质感’，这是花钱买不来的；她的创作有‘地域的根’，这是流量选手没有的。我们做这个综艺，不就是要找这样‘有真心、有故事’的原创者吗？”