王劲松老师对陈诚高规格的夸奖，仿佛一道惊雷，在表演系大一班的教室里久久回荡，也彻底奠定了陈诚在这群心高气傲的未来之星中，那近乎“学神”般的地位。
下课铃声响起，王劲松抱着设备刚离开教室，陈诚立刻就被一群热情的同学里三层外三层地围住了。刚才在课堂上，他们被陈诚那番鞭辟入里、视角新颖的分析深深折服，此刻都迫不及待地想从他这里汲取更多“养分”。
“班长！班长！你再给我们细说说呗！”朱亚文仗着室友的身份，挤在最前面，搂着陈诚的肩膀，“你刚才说的那个‘代入感’、‘情感锚点’太神了！我们学表演的，到底该怎么往这个方向使劲啊？”
“对啊陈诚，”周扬也一脸求知若渴，“你说《英雄》里人物有点‘符号化’，那我们平时塑造角色，该怎么避免这种情况？是该用那种完全投入的‘体验派’方法，还是更注重外部技巧的‘表现派’？或者还有别的门道？”
李丹妮也挤过来，眼神发亮：“还有还有，你提到‘强化个人欲望与理念的挣扎’，这在排练时具体该怎么操作？有没有什么实用的练习方法？”
同学们七嘴八舌，问题一个接一个，仿佛陈诚不是他们的同学，而是一位来校讲座的表演大师。就连一些平时和他交流不多的同学，此刻也围在旁边，认真地听着。
面对同学们的热情和信任，陈诚没有藏私，他也乐于与这些未来的同行交流，共同进步。他站在人群中央，思路清晰，结合自己前世的理论积累和今生的实践思考，耐心地解答起来：
“大家别急，一个个来。关于表演方法，我认为不必拘泥于某一种固定的‘派别’。”陈诚首先定下基调，“斯坦尼的‘体验’要求我们真听真看真感受，从内心出发，这绝对是根基，能保证表演的真实和感染力。但同时，我们也不能完全排斥外部技巧和设计，尤其是面对一些距离我们生活较远的角色，或者需要强烈形式感的戏时，适当的设计和‘表现’能帮助我们更快地捕捉到角色的神韵。”
他举例说明：“比如我们要演《情满四合院》里的‘傻柱’，我们当然要去体验他那种北京爷们儿的混不吝和心底的善良，但也要设计他走路的姿态、说话的语气、甚至剔牙的小动作，这些外部特征能瞬间把人物立起来。关键是，外部的设计要服务于内心的体验，最终达到内外统一，形神兼备。”
“至于避免‘符号化’，”陈诚继续深入，“核心在于寻找人物的‘私欲’和‘瑕疵’。再伟大的人物，也有普通人的一面，有他的小算盘、他的恐惧、他的弱点。我们在塑造角色时，不能只想着演他的‘英雄’时刻，更要琢磨他在无人处的犹豫、他的自私念头、他面对诱惑时的动摇。把这些‘人’的东西找到了、演透了，角色就活了，就不再是扁平的符号了。”
“关于‘欲望与挣扎’的练习，”陈诚看向提问的李丹妮，“我们可以多做一种叫‘动机层次挖掘’的练习。比如，剧本规定情境是‘角色想要得到某样东西’。我们不要只停留在表层动机，要一层层往下挖：他表面想要A，深层可能是为了B，而最底层，可能连他自己都没意识到，是为了满足C（比如安全感、被认可、爱）。把这种复杂的、甚至矛盾的动机层次理清了，表演时的挣扎感和选择时的痛苦，自然就出来了。”
他侃侃而谈，将后世一些成熟的表演训练方法和理论概念，用浅显易懂的语言娓娓道来，听得同学们时而恍然大悟，时而低头沉思，只觉得眼前打开了一扇新的窗户，看到了表演艺术更广阔的天地。
“班长，你懂得也太多了吧！”一个女生忍不住惊叹。
“老陈，以后你得常给我们开小灶！”罗晋起哄道，引来一片附和。
陈诚笑着摆手：“互相学习，共同进步。大家平时多观察生活，多拉片分析好演员的表演，慢慢积累，肯定都能找到自己的路子。”
他顿了一下，想起了自己的项目，适时地给大家画了个“饼”：“对了，咱们自己的那个《情满四合院》，刘家成导演正在紧锣密鼓地筹备。里面街坊邻居、大小配角龙套可不少。到时候剧组成立了，需要人的时候，只要角色合适，我肯定优先跟导演和制片推荐咱们自己同学，让大家都有机会进去实践实践，把咱们今天讨论的这些理论，用到真正的拍摄现场去！”
这话一出，同学们更是欢声雷动，气氛热烈到了顶点。这比任何空头支票都实在，是真真切切的机会！
就这样，在同学们意犹未尽的讨论和对未来的憧憬中，一行人簇拥着陈诚，直到宿舍楼下才渐渐散去。
这般在学术上被追捧、并悄然为自己项目铺路的日子没过几天，一个意料之外的邀约，通过王红卫老师，递到了陈诚面前。
这天，王红卫一个电话把陈诚叫到了导演系办公室，脸上带着一种颇为玩味的表情。