王盛没有回避影片的题材，而是从艺术勇气、表演和时代记录的角度给予了高度肯定，措辞严谨而尊重。
但他的真实想法是，这玩意和《卧虎藏龙》一样**。
多了不。
关金鹏导演在台下露出了些许释然和感激的神情。
“《幽灵人间》，”
王盛继续，“许鞍华导演另一部风格迥异的作品。
将恐怖元素与都市人的情感疏离、内心愧疚结合得很好，不是为了吓人而吓人。
舒其的表演很有层次，将一个游移在阴阳边界的女子诠释得令人信服。这种类型片上的探索与创新，值得鼓励。”
“《爱上我吧》，一部充满青春气息与生命张力的作品。导演对年轻人状态的捕捉很真实，不煽情，不造作，展现出港岛电影新生代的活力与潜力。”
最后，他的目光在了《功夫足球》的片段上。
“《功夫足球》，”
王盛的声音里带上了一丝不易察觉的笑意，这笑意让周星星不由地坐直了身体，“星仔将他最擅长的无厘头喜剧，与功夫、体育类型元素进行了一次大胆至极的融合。
影片充满了天马行空的想象力和旺盛的生命力。
他用最通俗、最娱乐的方式，讲述了一个关于梦想、坚持和底层逆袭的故事。
我相信，在场的每一位，都在戏院里笑过，也可能被最后的决赛感动过。”
他高度概括了影片的商业成功要素和普世情感内核。
台下许多电影人，哪怕对周星星的风格有所保留，也不得不承认《功夫足球》在市场上的巨大影响力。
然而，就在大家以为他会像评价前四部一样，以褒扬为主时，王盛的话锋却陡然一转，言辞变得犀利起来，普通话的清晰准确反而让他的批评显得更具穿透力。
“但是，”
他环视全场，目光锐利，“如果从‘最佳电影’这个代表港岛电影年度最高成就的奖项标准来看，我认为，这五部影片，都反映出我们港岛电影目前面临的一些深层问题。”
此言一出，满场皆惊！
连台上的曾矮子、吴雨森和梅艳芳都露出了错愕的表情。
“《男人四十》艺术成就高，但题材和节奏，是否离普通观众太远？是否有些沉溺于知识分子的自我情怀？”
“《蓝宇》勇气可嘉，但题材限制，注定它难以获得更广泛层面的共鸣与认可，甚至在传播上会遇到诸多困难。”
“《幽灵人间》类型探索值得肯定，但恐怖片作为众类型，在主题深度和社会影响力上，是否足以承载‘最佳电影’的重量？”
“《爱上我吧》充满活力，但作为新人作品，在制作规模、剧作成熟度和工业完成度上，是否已经达到顶峰？”
“至于《功夫足球》，”
王盛扫了眼略显紧张的周星星，“商业上极其成功，特效运用也是港片里程碑。
但是，我必须要，影片过于依赖星仔个人的喜剧风格和特效奇观，在故事逻辑和人物塑造的深度上，是否存在妥协？
是否为了娱乐效果，某种程度上牺牲了更坚实的剧作根基？”
他每点评一部，都直指那部影片可能存在的“软肋”或是类型、题材本身带来的局限性，言辞精准，甚至有些刻薄。
现场一片寂静，先前那些点头认可的人，此刻脸色也变得有些复杂和难堪。
王盛的点评，像一把手术刀，剖开了港岛电影在艺术追求、商业生存、类型探索和新人培养之间的种种困境与尴尬。