2039 年初秋，晚星娱乐总部大厦的全球会议中心内，灯光璀璨，气氛庄重。来自 180 个国家和地区的分公司负责人、核心团队成员及合作机构代表齐聚一堂，共同参加晚星娱乐第三卷全球战略收官会议。林晚星身着简约而大气的白色西装，站在巨大的环形屏幕前，屏幕上滚动播放着三年来晚星娱乐在娱乐、公益、人才培养领域的关键瞬间 ——《丝路回响》专辑全球热销的数据曲线、“非遗全球巡展” 卢浮宫站的热闹场景、新星导演作品斩获国际奖项的颁奖画面…… 每一个画面，都凝聚着团队的心血，也标志着第三卷 “全球引领，生态构建” 目标的圆满达成。
当屏幕画面定格在 “晚星娱乐全球业务版图” 上，林晚星拿起话筒，声音清晰而坚定：“三年前，我们提出‘以娱乐为载体，以公益为内核，构建全球文化交流平台’的目标；今天，我们可以骄傲地说，晚星娱乐已建成‘传统音乐 + 影视 + 综艺 + Ip 衍生’的全球娱乐生态，‘晚星艺术基金’成为国际公益标杆，‘新星导演计划’为行业注入新生力量。这不仅是业务的拓展，更是文化与善意的全球传递。”
第三卷期间，晚星娱乐以 “挖掘传统文化价值，打造全球化内容” 为核心，逐步构建起覆盖 “传统音乐、影视、综艺、Ip 衍生” 四大板块的全球娱乐生态，业务覆盖 180 个国家和地区，实现从 “单点爆款” 到 “全域协同” 的跨越。
在传统音乐领域，晚星娱乐以《丝路回响》专辑为起点，构建了 “传统乐器挖掘 + 跨界融合 + 全球发行” 的产业链。除《丝路回响》全球销量超 800 万张、登顶 15 国古典音乐榜单外，后续推出的《华夏雅韵》系列专辑（收录古琴、古筝、琵琶等传统乐器独奏作品）、《非遗之声》系列专辑（将苏绣、木雕等非遗技艺与音乐结合，用音乐诠释非遗故事）均取得亮眼成绩 ——《华夏雅韵?古琴篇》全球销量突破 500 万张，成为首个进入 billboard 世界音乐榜前十的中国古琴专辑；《非遗之声?苏绣篇》获 “全球世界音乐奖” 最佳传统融合专辑，专辑中用丝线振动模拟苏绣针法的《针语》一曲，在 Spotify 平台播放量突破 2 亿次。
为推动传统音乐的全球传播，晚星娱乐还与全球 200 家电台合作推出 “东方旋律” 栏目，每天播放 1 小时中国传统音乐，同时在 Youtube、tiktok 等平台发起 “# 我的传统乐器挑战”，鼓励全球用户分享自己演奏的传统乐器作品，话题播放量突破 50 亿次。“我们希望通过多元化的传播方式，让更多人了解中国传统音乐的魅力，” 晚星娱乐音乐事业部负责人说，“比如在 tiktok 上，有外国用户用小提琴演奏《丝路回响》中的《长安未央》，这种跨界演绎，正是传统音乐‘活态传承’的最佳体现。”
影视板块是晚星娱乐全球娱乐生态的核心，三年间推出的 15 部电影、20 部电视剧，涵盖 “历史史诗、现实题材、科幻未来” 三大类型，全球累计票房破 100 亿美元，其中《大汉丝路》（未上映已预售票房超 10 亿美元）、《非遗守护者》（讲述非遗传承人的现实故事）、《未来丝路》（科幻题材，描绘 2100 年的丝路文明）三部作品成为 “现象级” 代表作。
《非遗守护者》作为现实题材的标杆，以中国苏绣传承人、非洲木雕艺术家、欧洲玻璃工匠的真实故事为原型，通过 “三条故事线并行” 的叙事方式，展现非遗传承人的坚守与创新。影片在全球 120 个国家上映，累计票房超 8 亿美元，获 “柏林国际电影节最佳现实题材影片”，影片中 “苏绣大师为非洲儿童绣制传统图案” 的片段，在社交媒体上被转发超 1000 万次，引发 “非遗保护” 的全球讨论。
为确保影视内容的全球化适配，晚星娱乐建立了 “多语言改编 + 本土化发行” 机制 —— 在剧本创作阶段，邀请当地文化学者参与修改，确保内容符合当地文化习惯；在发行阶段，与全球 50 家院线合作，推出 “定制化放映计划”，如在欧洲增加影片中欧洲非遗技艺的解说彩蛋，在非洲增加非洲语言的配音版本。“我们希望每一部作品都能让不同国家的观众产生共鸣，” 晚星娱乐影视事业部负责人说，“比如《非遗守护者》在非洲上映时，很多观众看到非洲木雕艺术家的故事，都感动得落泪，这种情感共鸣，正是影视文化‘连接世界’的力量。”
综艺板块以 “文化体验、公益互动” 为核心，推出的《跟着非遗去旅行》《全球音乐大师课》《新星导演训练营》等 10 档综艺节目，在全球 30 个国家的电视台及视频平台播出，平均收视率进入当地同期综艺榜单前三。
《跟着非遗去旅行》是最具影响力的综艺作品，节目邀请全球知名艺人与非遗传承人组成 “旅行团”，前往中国、非洲、欧洲、美洲的非遗发源地，体验非遗技艺的创作过程 —— 如在苏州，艺人与苏绣大师共同绣制 “全球风景图”；在肯尼亚，艺人与木雕艺术家合作创作 “动物图腾”。节目不仅展现了非遗技艺的魅力，还通过 “公益拍卖” 环节，将艺人参与创作的非遗作品拍卖，所得款项用于非遗保护项目，三年间累计拍卖金额超 1 亿美元。“这档节目的核心是‘体验 + 公益’，” 晚星娱乐综艺事业部负责人说，“艺人通过亲身体验，能更深入地理解非遗技艺的价值；观众通过观看节目，既能感受文化的魅力，又能参与公益，这种‘寓教于乐’的方式，让综艺不再是单纯的娱乐，而是文化与公益的传播载体。”
Ip 衍生板块围绕 “传统音乐、影视、综艺” 的核心 Ip，开发出 “非遗文创、影视周边、音乐衍生品” 三大类产品，全球合作零售商超 5000 家，衍生品年销售额突破 20 亿美元。
非遗文创产品是衍生板块的亮点，如基于《丝路回响》专辑开发的 “编钟造型 U 盘”（内置专辑所有曲目，U 盘外观为迷你编钟）、基于《跟着非遗去旅行》开发的 “苏绣纹样围巾”（采用苏绣技艺制作，图案源自节目中艺人与大师合作的作品）、基于《非遗守护者》开发的 “木雕钥匙扣”（由非洲木雕艺术家亲手制作，每一款都独一无二），这些产品不仅具有实用价值，还承载着文化意义，成为 “可带走的文化符号”。
为提升衍生品的文化内涵，晚星娱乐还在全球 100 家门店设置 “非遗体验区”，消费者可在购买衍生品的同时，体验简易的非遗技艺 —— 如在购买苏绣围巾时，可在苏绣艺人指导下绣制小图案；在购买木雕钥匙扣时，可使用安全工具雕琢小木料。“我们希望通过衍生品，让文化符号走进普通人的生活，” 晚星娱乐衍生事业部负责人说，“比如有消费者购买了编钟造型 U 盘后，开始主动了解编钟的历史，这就是衍生品‘文化传播’价值的体现。”
“晚星艺术基金” 作为晚星娱乐的公益核心，三年间围绕 “艺术教育普及、文化保护、公益帮扶” 三大方向开展项目，累计投入资金超 5 亿美元，受益人群超 1000 万，获联合国教科文组织、联合国儿童基金会等国际机构的多项认可，成为国际知名的公益品牌。
在艺术教育普及领域，“晚星艺术基金” 推出 “艺术进校园”“乡村艺术教师培训”“困境儿童艺术帮扶” 三大项目，覆盖全球 2000 所学校，培养乡村艺术教师 5000 名，帮扶困境儿童 10 万名。
“艺术进校园” 项目通过向学校捐赠艺术器材（如乐器、绘画工具）、派遣艺术志愿者授课，让偏远地区的孩子能接触艺术教育 —— 在中国乡村学校，志愿者教孩子演奏古筝、绘画中国传统图案；在非洲乡村学校，志愿者教孩子制作非洲鼓、编织传统织物。项目还组织 “全球儿童艺术展”，将孩子们的艺术作品在全球 10 个国家的博物馆展出，2038 年的 “丝路儿童艺术展” 中，中国孩子的苏绣作品、非洲孩子的木雕作品、欧洲孩子的玻璃画作品共同亮相，吸引超 50 万观众参观。
“乡村艺术教师培训” 项目与全球 100 所艺术院校合作，为乡村艺术教师提供免费的线上线下培训，内容涵盖 “传统艺术教学方法”“跨文化艺术交流” 等，帮助教师提升教学水平。来自中国云南的乡村教师王丽在培训后，将云南少数民族音乐融入教学，带领学生创作的《山间小调》获 “全球儿童音乐大赛” 金奖，她感慨道：“基金的培训让我明白，艺术教育不仅是教孩子技巧，更是传递文化与自信。”
在文化保护领域，“晚星艺术基金” 的核心项目包括 “非遗全球巡展”“非遗技艺数字化保护计划”“濒危文化抢救”，其中 “非遗全球巡展” 已在法国、英国、肯尼亚举办 3 站，吸引观众超 50 万，“非遗技艺数字化保护计划” 已完成 20 项非遗技艺的数字化记录，建立 “全球非遗技艺数据库” 的雏形。
“濒危文化抢救” 项目则聚焦全球濒危的传统文化，如亚马逊雨林印第安人的传统织物技艺、北极因纽特人的冰雕技艺，通过 “技艺记录、传承人帮扶、文化推广” 的方式，防止文化消失。基金为亚马逊雨林的印第安织物传承人提供资金，帮助他们购买原材料、培养年轻传承人；为因纽特冰雕技艺制作高清纪录片，在全球视频平台播放，让更多人了解这一独特的文化。“很多濒危文化就像‘即将熄灭的火种’，我们的任务就是为它们‘添柴’，让它们重新燃烧，” 晚星艺术基金负责人说，“比如因纽特冰雕技艺的纪录片在 Youtube 播放量突破 1 亿次后，有很多游客前往北极体验冰雕，为因纽特人带来了收入，也让这一技艺有了传承的动力。”
“晚星艺术基金” 的公益实践获得国际社会的高度认可，三年间获联合国教科文组织 “全球文化保护杰出贡献奖”、联合国儿童基金会 “艺术教育普及典范奖”、国际公益组织联盟 “全球公益创新奖” 等 10 项国际奖项，基金负责人多次受邀在联合国会议上分享公益经验，成为公益领域的 “中国名片”。
联合国教科文组织总干事在为基金颁奖时评价道：“‘晚星艺术基金’的公益实践，创新地将‘艺术’与‘公益’结合，既保护了人类的文化遗产，又推动了艺术教育的普及，为全球公益事业提供了‘中国方案’。尤其是‘非遗全球巡展’，让不同国家的文化在交流中相互滋养，这正是联合国教科文组织‘文化多样性保护’理念的最佳实践。”
“新星导演计划” 作为晚星娱乐的人才培养核心项目，三年间面向全球选拔有潜力的新人导演，提供 “资金支持、导师指导、资源对接”，共培养 20 位新人导演，推出 10 部现实题材与传统文化题材的佳作，其中 3 部作品获国际电影节奖项，引领行业 “关注现实、传承文化” 的创作风向。
“新星导演计划” 的选拔注重 “创作理念与文化情怀”，每年通过全球征集、院校推荐、行业推荐三种方式筛选候选人，要求导演提交的作品需围绕 “现实题材” 或 “传统文化题材”，且具备 “人文关怀” 与 “创新表达”。
2037 年的选拔中，来自中国的新人导演李然凭借现实题材短片《非遗传承人的一天》入选，短片通过记录苏绣传承人的日常生活，展现非遗传承的坚守与不易；来自肯尼亚的新人导演卡伦凭借传统文化题材短片《木雕与童年》入选，短片讲述非洲木雕艺术家与孙子的故事，传递传统文化传承的意义。“我们选拔的不是‘技术最精湛’的导演，而是‘有温度、有情怀’的导演，” 新星导演计划负责人说，“因为只有真正理解现实与文化的导演，才能创作出打动人心的作品。”
入选的新人导演将获得全方位的扶持：资金方面，基金为每部作品提供 500-1000 万美元的制作资金；导师方面，邀请全球知名导演（如中国导演张艺谋、美国导演詹姆斯?卡梅隆）担任导师，一对一指导剧本创作、拍摄技巧；资源方面，对接晚星娱乐的影视发行网络，确保作品能在全球上映。
中国新人导演李然在拍摄现实题材电影《绣娘》时，遇到 “找不到合适的苏绣传承人演员” 的问题，导师张艺谋帮助他联系到国家级苏绣传承人陈阿姨，同时基金提供资金，搭建了 “苏绣工坊” 实景拍摄场地；肯尼亚导演卡伦在拍摄《木雕世家》时，基金帮助他对接非洲文化遗产保护组织，获取木雕技艺的历史资料，确保作品的文化真实性。“没有计划的扶持，我不可能完成这部电影，” 李然说，“从剧本修改到拍摄落地，每一步都有专业的指导，这让我能专注于创作，传递我对非遗传承的理解。”
“新星导演计划” 推出的 10 部作品中，有 7 部为现实题材，3 部为传统文化题材，这些作品不仅获得市场认可（平均票房超 3 亿美元），还引发行业对 “现实与文化题材” 的关注，越来越多的影视公司开始投入这类题材的创作。
《绣娘》作为现实题材的代表作，讲述苏绣传承人在现代社会中坚守与创新的故事，影片上映后获 “中国电影金鸡奖最佳现实题材影片”，带动国内 “非遗题材电影” 的创作热潮；《木雕世家》则成为非洲传统文化题材的标杆，影片在非洲上映时票房超 1 亿美元，推动非洲影视行业对本土文化题材的挖掘。“我们希望通过新人导演的作品，让行业意识到，现实题材与传统文化题材不仅有文化价值，还有市场价值，” 新星导演计划负责人说，“现在有很多影视公司来向我们取经，询问如何挖掘现实与文化题材的价值，这就是计划‘引领行业风向’的意义。”
当林晚星在全球战略会议上完成第三卷收官总结，屏幕上切换出系统面板的实时数据：