当《大汉丝路》的实景基地还在因 “震撼还原汉代盛景” 引发全网热议时，林晚星已悄然启动了另一项 “用艺术连接历史” 的计划 —— 策划电影原声专辑《丝路回响》。在她看来，一部优秀的历史史诗，不仅需要视觉上的真实还原，更需要听觉上的情感共鸣。“音乐是跨越时空的语言，” 林晚星在专辑筹备会议上对团队说，“我希望《丝路回响》能让观众在听到旋律的瞬间，就仿佛置身于两千多年前的丝绸之路上，感受到长安的庄严、沙漠的壮阔与西域的热闹。”
为了实现这一目标，林晚星邀请了国内顶尖民乐演奏家、国际知名交响乐团（德国柏林爱乐乐团）共同参与录制，还特意组建了由音乐史学家、汉代音乐研究专家组成的顾问团队，确保每一首曲目都能既融合汉代音乐元素与西域风格，又符合历史的真实性。历经半年的策划、创作与录制，《丝路回响》专辑终于在 2038 年初春全球同步上线，用 20 首饱含历史韵味的旋律，为《大汉丝路》奏响了跨越千年的 “听觉序曲”。
《丝路回响》的策划，始终围绕 “如何用音乐还原丝路历史” 这一核心命题展开。林晚星与音乐总监、历史顾问团队反复研讨，从汉代音乐的乐器使用、音律特点，到西域音乐的节奏风格、文化元素，都进行了细致的考据与梳理，最终确定了 “以汉代民乐为基底，融合西域乐器与交响乐编配” 的创作方向。
为了确保专辑的历史真实性，团队首先从汉代的文物与文献中寻找 “音乐线索”。音乐史学家王教授带领团队翻阅了《汉书?礼乐志》《史记?乐书》等文献，梳理出汉代常用的乐器（编钟、古琴、瑟、笙、竽等）、音律（五声音阶为主）与音乐风格（庄重、典雅，注重 “乐与礼的结合”）；同时，通过研究敦煌壁画、新疆尼雅遗址出土的乐器（如箜篌、筚篥），以及中亚地区的传统音乐，提取西域音乐的核心元素（节奏明快、多用弹拨乐器与打击乐器）。
“汉代的编钟主要用于宫廷礼仪，音色浑厚、庄重，适合表现长安都城的威严；而西域的都塔尔、弹布尔等弹拨乐器，音色明亮、活泼，能很好地展现西域市集的热闹氛围，” 王教授说，“我们在创作时，会根据不同曲目的主题，选择对应的乐器组合，确保音乐风格与历史场景相匹配。”
团队还参考了出土的汉代 “七盘舞” 乐谱残片（虽然无法完全还原旋律，但能推断出节奏特点），以及敦煌藏经洞发现的唐代丝路音乐文献（可间接推测汉代西域音乐的传承关系），为曲目的节奏与旋律创作提供历史依据。“比如《沙漠驼铃》这首曲子，我们参考了‘七盘舞’中‘稳健、有规律’的节奏特点，模拟骆驼行走时‘一步一摇’的韵律，同时加入西域乐器的装饰音，展现沙漠商队的壮阔与灵动，” 音乐总监李老师说。
虽然注重历史考据，但团队并不希望专辑陷入 “复古的刻板”。林晚星提出 “既要让历史学者认可，也要让普通听众喜欢” 的创作理念，在保留汉代与西域音乐核心元素的基础上，融入现代交响乐的编配技巧，让旋律既有历史的厚重感，又有当代的艺术感染力。
“比如汉代的五声音阶（宫、商、角、徵、羽）虽然简洁，但对于听惯了七声音阶的现代听众来说，可能会觉得单调，” 李老师解释道，“我们在创作《长安未央》时，会以五声音阶为基础旋律，但在交响乐编配中加入七声音阶的和声，让音色更丰富；同时，用编钟的‘厚重’与小提琴的‘细腻’形成对比，既展现汉代宫廷的庄严，又传递出‘帝王对西域的期许’这种细腻情感。”
对于西域风格的曲目，团队则注重 “多元文化的碰撞”。在《西域风情》中，不仅使用了西域传统乐器手鼓、弹布尔，还加入了欧洲交响乐中的长笛与圆号，用长笛的 “明亮” 模拟西域的笛声，用圆号的 “浑厚” 衬托市集的热闹氛围。“这种乐器组合，既符合丝绸之路‘东西方文化交融’的历史背景，又能让不同文化背景的听众产生共鸣，” 李老师说。
《丝路回响》专辑收录的 20 首曲目，按照《大汉丝路》的剧情脉络与场景特点分类，从 “长安的庄严” 到 “沙漠的壮阔”，再到 “西域的热闹”，每一首都像一幅 “听觉画卷”，勾勒出完整的丝路图景。
作为专辑的开篇曲目，《长安未央》聚焦 “汉代都城的庄严与繁华”，以编钟、古琴为核心乐器，搭配交响乐的弦乐组，营造出宏大、典雅的氛围。
曲目的前半段，由编钟以 “慢节奏、强力度” 的方式奏响主题旋律，每一个音都浑厚、庄重，模拟汉代宫廷礼仪中的 “钟鸣鼎食” 场景，展现长安作为帝国都城的威严；后半段加入古琴，以 “细腻、流畅” 的旋律与编钟形成对话，古琴的泛音清澈、空灵，象征 “帝王对西域的好奇与期许”，而交响乐的弦乐组则以 “渐强” 的力度衬托，让整个曲目既有宫廷的庄重，又不失情感的温度。
“编钟的旋律我们参考了湖北随州曾侯乙编钟的出土乐谱，节奏缓慢、规整，符合汉代‘乐与礼合’的特点，” 李老师说，“古琴的旋律则借鉴了汉代琴曲《广陵散》的片段，注重‘虚实结合’，比如在编钟的长音间隙加入古琴的泛音，让旋律更有层次感。”
这首曲目在录制时，特意选用了复制的汉代编钟（按照西安博物院收藏的汉代编钟形制制作），古琴则由国内顶尖古琴演奏家演奏，确保音色与汉代音乐的特点一致。“当编钟的声音在录音棚里响起时，所有人都安静了下来，那种跨越千年的庄严感，是现代乐器无法替代的，” 录音师回忆道。
《沙漠驼铃》聚焦 “商队穿越沙漠的艰辛与壮阔”，以唢呐、都塔尔为核心乐器，搭配打击乐器（鼓、沙锤），模拟骆驼行走的节奏与沙漠的辽阔。
曲目的开头，由沙锤以 “规律的节奏” 模拟沙漠中的风沙声，随后都塔尔（西域传统弹拨乐器）以 “缓慢、重复” 的旋律奏响，象征骆驼 “一步一摇” 的行走姿态；中段加入唢呐，以 “高亢、悠扬” 的音色演奏主题旋律，唢呐的长音模拟商队的笛声，短音则表现骆驼的嘶鸣，展现沙漠的辽阔与商队的坚韧；后半段加入鼓组，以 “渐强的节奏” 推动旋律，象征商队克服困难、继续前行的决心。
“都塔尔的旋律我们参考了中亚地区的传统音乐，节奏简单但富有韵律，就像骆驼行走时的步伐，” 李老师说，“唢呐的旋律则融入了中国西北民间音乐的元素，高亢、激昂，能很好地表现商队在沙漠中‘不畏艰难’的精神。”
为了让曲目更具真实感，团队还在录音时加入了 “骆驼铃铛声”（用真实的驼铃录制），在都塔尔的旋律间隙响起，模拟 “商队在沙漠中行走时，驼铃随风飘荡” 的场景。“这种细节能让听众仿佛置身于沙漠中，听到驼铃的声音，看到商队的身影，” 李老师说。
《西域风情》聚焦 “西域古国市集的热闹与多元”，以手鼓（西域传统打击乐器）、弹布尔（西域传统弹拨乐器）为核心乐器，搭配长笛、圆号，营造出欢快、活泼的氛围。
曲目的开头，由手鼓以 “快速、密集” 的节奏奏响，模拟市集的热闹场景，手鼓的节奏变化丰富，时而轻快、时而急促，象征市集上 “人来人往、买卖兴隆” 的景象；随后弹布尔以 “明亮、活泼” 的旋律加入，弹布尔的音色清脆，旋律中充满了西域音乐的装饰音（如滑音、颤音），表现西域商人的热情与开朗；中段加入长笛与圆号，长笛以 “流畅的旋律” 模拟西域的民间笛声，圆号则以 “浑厚的音色” 衬托市集的宏大，让整个曲目既有 “小而美” 的细节，又有 “大而热闹” 的整体氛围。
“手鼓的节奏我们参考了新疆维吾尔族的‘麦西来甫’舞蹈节奏，欢快、有感染力，能让听众不自觉地跟着节奏摇摆，” 李老师说，“弹布尔的旋律则借鉴了中亚地区的‘木卡姆’音乐，注重旋律的装饰性，比如在每个乐句的结尾加入滑音，让旋律更有西域特色。”
在录制时，团队邀请了来自新疆的手鼓演奏家与弹布尔演奏家，他们的演奏充满了 “原生态” 的活力，让曲目更具 “西域烟火气”。“当手鼓的节奏响起时，录音棚里的所有人都忍不住跟着打拍子，那种热闹的氛围，就像真的置身于西域市集一样，” 录音师笑着说。
除了 20 首 struntal（器乐）曲目，《丝路回响》专辑还收录了两首主题歌 ——《张骞行》（中文）与《丝路谣》（双语，中文 + 西域古语改编的歌词），分别由国内知名歌手苏晓、柳依依演唱，用歌声讲述张骞出使的决心与东西方文化交融的美好。
《张骞行》由苏晓演唱，歌词以 “张骞出使西域” 的历程为核心，用 “长安月、沙漠风、西域路” 等意象，展现张骞 “不畏艰难、坚守使命” 的精神。歌词写道：“长安月照万里路，沙漠风吹旧衣袍，手持汉节心不摇，只为丝路通云霄。”
旋律创作上，《张骞行》以汉代民乐为基础，主歌部分用古琴伴奏，旋律缓慢、庄重，表现张骞 “告别长安、踏上征途” 的不舍与坚定；副歌部分加入编钟与交响乐，旋律高亢、激昂，表现张骞 “克服困难、坚持前行” 的决心。苏晓的嗓音浑厚、有力量，将歌词中的 “使命感” 传递得淋漓尽致，尤其是在副歌部分 “只为丝路通云霄” 一句，他用 “渐强” 的力度与 “高音延长” 的技巧，展现出张骞 “心怀家国、志在远方” 的豪情。
“为了让歌词更贴合历史，我们参考了《史记?大宛列传》中关于张骞出使的记载，比如‘手持汉节’这个细节，就是张骞在匈奴扣押期间‘不失汉使气节’的真实写照，” 作词家张老师说，“旋律则借鉴了汉代的‘相和歌’风格，注重‘声与情的结合’，让听众在听到歌声时，能感受到张骞的内心世界。”
在录制时，苏晓特意提前研读了张骞的生平故事，还观看了《大汉丝路》的剧本与实景照片，以便更好地理解角色的情感。“当我唱到‘沙漠风吹旧衣袍’时，脑海里浮现出张骞在沙漠中跋涉的场景，那种艰辛与坚定，让我忍不住投入更多的情感，” 苏晓说，“我希望通过这首歌，让听众感受到张骞的伟大，以及丝绸之路开辟的不易。”
《丝路谣》由柳依依演唱，歌词采用 “中文 + 西域古语改编的歌词”（西域古语参考了新疆尼雅遗址出土的佉卢文文献，进行了现代化改编），以 “丝绸、茶叶、玉石、香料” 等丝路贸易商品为意象，展现东西方文化交融的美好。中文部分歌词写道：“丝绸飘向西方路，茶叶香满西域途，玉石映出日月辉，香料带回东方土。” 西域古语改编的部分则意为：“不同的语言，同一片天空；不同的脚步，同一条丝路。”
旋律创作上，《丝路谣》融合了汉代民乐与西域音乐的特点，主歌部分用弹布尔伴奏，旋律轻快、活泼，表现丝路贸易的 “互利共赢”；副歌部分加入手鼓与交响乐，旋律悠扬、温暖，表现东西方文化的 “和谐交融”。柳依依的嗓音清澈、甜美，中文部分演唱得温柔细腻，西域古语部分则用 “空灵的音色” 与 “略带异域感的发音”，展现出 “跨越语言的友谊”。