翌日清晨，艾雅琳是在一片朦胧的、泛着微光的蓝色梦境中醒来的。梦里没有具体的形象，只有无边无际的、流动的深蓝，以及偶尔划过视野的、如流星般转瞬即逝的冷色光斑。她睁开眼睛，望着熟悉的天花板，那抹梦中的蓝色似乎还残留在视网膜的边缘，带来一种奇异的、宁静的兴奋感。
（内心暗语：唔…看来我的大脑昨晚没闲着，自动开启了‘深海主题夜间后台处理程序’。效果不错，现在感觉对那片蓝色世界的‘亲和度’又增加了几分！）
她没有立刻起床，而是在被窝里回味了一下那个抽象的梦境，任由那抹蓝色带来的平静感浸润全身。她知道，今天要继续昨天的“深潜”探索，但经过一夜的沉淀，心态已经从最初的新奇与实验，转向了更深入、更具目的性的研究。
（内心暗语：昨天是‘广撒网’，感受整体氛围。今天要‘精捕捞’，重点研究几个具体打动我的元素，比如水母的透明感和发光机制，或者热液喷口附近极端的色彩对比。）
她起床，选了一身舒适的家居服，颜色是宁静的雾霾蓝，仿佛是无意识中对主题的呼应。早餐是简单的牛奶麦片，她吃得很快，心思已经迫不及待地飞向了那片想象中的深海。
走进画室，晨光正好。昨天那三张实验性的小色稿还靠在墙边，在自然光下呈现出与昨天灯光下不同的微妙色彩。她审视了片刻，点点头，又摇摇头。
（内心暗语：嗯，色彩感觉的大方向是对的，尤其是这张模拟中层水域渐变的。但质感还是太‘干’了，像风景画，不像水下。得想办法表现出水的‘包裹感’和光线在其中的‘散射感’……这是个技术难点。）
她没有急着动手修改，而是再次打开了电脑，调出昨天收集的图片和纪录片片段，但这次，她看得更加聚焦。她专门搜索了关于海洋光学、水体对光的吸收与散射的科学原理简述，甚至找到了一些艺术家如何用水彩、丙烯等不同媒介表现水下效果的教程或心得分享。
（内心暗语：不能只靠感觉模仿，得理解背后的‘为什么’。为什么深海照片里远景总是模糊的蓝？为什么生物光看起来是‘晕开’的？理解了物理，才能更好地用绘画‘语言’去翻译它。）
她像个用功的学生，边看边在笔记本上记录关键词：“悬浮粒子造成的视觉模糊”、“波长较短的蓝紫光穿透力最强”、“自体发光生物的漫反射”……这些生涩的科学术语，在她眼中转化成了具体的绘画挑战和可能性。
（内心暗语：所以，要表现深海感，边缘不能太清晰，色彩过渡要更柔和模糊，整体色调要偏向蓝紫，高光（尤其是生物光）不能太‘实’，要有光晕……可以用多层极薄的罩染来模拟水体层叠的效果？或者试试在湿润的画面上用喷壶制造水雾感？）
理论结合实践的想法让她跃跃欲试。她清理出一块区域，准备进行更“科学”的试验。这次，她没有直接用油画颜料，而是先拿出了水彩纸和透明水彩。
（内心暗语：水彩的透明和流动性，或许更适合初步捕捉那种水润、朦胧的感觉。先用水彩做个‘预习’！）
她铺开纸，用大号排笔刷上清水，然后趁湿滴入钴蓝、群青和一点点紫色。颜色在水中自然晕开、交融，形成不可复制的、湿润淋漓的底色。她小心地控制着水分，让颜色在纸面上沉淀出深浅不一、边界模糊的色块，模仿光线在水中衰减的层次。
（内心暗语：对！就是这个‘湿漉漉’的感觉！水彩的这种偶然性，有时候比刻意画出来的更接近自然状态。）
在底色半干时，她用一支极细的勾线笔，蘸取较浓的白色水彩，尝试点画代表浮游生物或遥远生物光的小点。白色在水色未干的蓝底上微微晕开，果然形成了那种柔和的、自带光晕的效果。
（内心暗语：有戏！虽然水彩和油画最终效果不同，但这种对‘光晕’和‘模糊’的初步掌握，可以迁移到油画技法里去。比如，油画可以用很稀的白色，多层罩染来达到类似效果？）
她兴致勃勃地画了好几张小水彩稿，有模拟深渊中零星光点的，有尝试表现水母半透明躯体的。过程充满实验的乐趣，也让她对“水”这种介质的视觉表现，有了更直观的体会。
（内心暗语：好了，水彩‘热身’结束，手感有了，思路也更清晰了。现在，可以回到油画领域，进行‘实战演练’了！）