在弦的指导下，姜羡开始了针对性的合奏练习。弦可以模拟出钢琴、小提琴和长笛的声部，不断地调整姜羡的节奏、力度和情感表达，要求她不仅拉准自己的音符，更要感知和呼应其他“声部”的起伏。
“这里，钢琴是主旋律，你需要退后一步，用拨奏衬托，音色要沉下去，成为坚实的根基。”
“华彩段到了，这是你的时刻，情感要饱满而克制，音色要明亮通透，但不要过度炫技，破坏整体平衡。”
“注意！长笛即将进入，呼吸要同步，给她一个清晰的气口，你的尾音要收得干净利落！”
一次又一次，姜羡在空间里与虚拟的“乐团”磨合。
1:7的时间流速发挥了巨大作用，让她在短时间内获得了相当于别人数周甚至数月的合奏模拟经验，肌肉记忆和听觉敏感度被快速培养起来。
她找回了些许舞台感，但更多是在磨炼合奏所需的默契与克制。
第一次去学生会安排的音乐教室合排，姜羡心态平稳。乐队的其他成员都是高三的学长学姐，钢琴手更是早已确定保送音乐学院的尖子生，技术纯熟，气场沉稳。
她落落大方地做了自我介绍，然后拿出琴弓调音，动作流畅自然，并没有新人的畏缩感。这让原本还有些担心她临场紧张的林学姐悄悄松了口气。
合排开始，最初的磨合不可避免。姜羡的节奏偶尔会因为过于专注谱面而略显独立，与其他声部的衔接稍欠一丝圆融。
但很快调整过来，凭借在空间里训练出的敏锐听觉，迅速捕捉到钢琴给出的节奏暗示和小提琴的旋律走向。
“大提琴同学，”钢琴手，那位气质沉静的学长，在段落间隙温和地开口，“音准和技巧非常好。放松一点，多感受一下我们之间的气流互动。尤其是在过渡句，可以更信任我给你的引导。”
另一位拉小提琴的学姐也笑着补充：“没错，姜羡学妹，你基础真好！稍微注意一下第35小节进入时的力度层次，我们可以做一个小小的呼应。”
姜羡认真点头：“好的学长学姐，我明白了。35小节我会再控制一下，跟着钢琴的低音部走。”她的回应直接而专业，迅速理解了对方的意图。
学长学姐对视一眼，都有些惊讶于她的镇定和快速学习能力。这不像是个被迫拉来救场的高二学妹，反倒像个经验丰富的合作者。
接下来的几次合排，姜羡进步神速。她不仅快速熟悉了谱子，更能敏锐地捕捉到指挥（由钢琴手暂代）的细微手势暗示和其他乐手几乎本能般的呼吸变化。