陈默看着屏幕，眼眶微微发热：“没想到我们的作品能被这么多人喜欢。”她想起自己为了调配蝴蝶翅膀的银灰色丝线，反复试验了几十次，手指被染料染得发黄，洗了很久都洗不掉，那段时间，她还总被朋友笑话“手像从染缸里捞出来的”。
周瑶也笑着点头：“我昨天整理工作室，翻出了我们最初的设计草图，那时候画的蝴蝶密密麻麻，现在再看，多亏了曼卿老师提醒我们留白。”最初的草图上，裙摆、衣身甚至领口都画满了蝴蝶，显得拥挤又杂乱，如今成品的简洁雅致，正是无数次推翻重来后的结果。
苏曼卿看着照片，脸上露出了欣慰的笑容：“好，好啊。让更多人知道苏绣，喜欢苏绣，这就是我们一直想做的事。”她拿起手机，小心翼翼地将照片保存下来，又翻出自己之前绣的兰草、梅花绣片，一张张翻看，“以后，我们还能做更多这样的作品，让苏绣走进更多人的生活里，而不只是藏在博物馆里，或者只有少数人能看到。”
顾星晚心中一动，忽然有了一个想法：“曼卿老师，各位，我有个提议。我们能不能做一个苏绣与现代服装结合的系列？不只是定制，而是推出一些适合日常穿着的款式，比如绣着小纹样的衬衫、连衣裙，还有配饰，让更多人能把苏绣穿在身上。”
这个提议立刻点燃了大家的热情。林薇兴奋地说：“我早就想试试了！比如做一件简约的白衬衫，在袖口绣上细小的兰草，既日常又有设计感；还有连衣裙，用轻薄的面料，裙摆绣上几片花瓣，走路的时候会随着动作飘动，肯定很好看。”
陈默也跟着补充：“颜色方面，除了青灰色，我们还可以尝试莫兰迪色系，比如雾霾蓝、豆沙粉，搭配浅金色或银白色的丝线，年轻人肯定喜欢。”
周瑶则考虑得更细致：“日常穿着的话，针法要更简洁一些，不能太复杂，不然容易勾丝，也不好打理。比如用平针、滚针这些基础针法，绣一些简约的纹样，既保留苏绣的韵味，又实用。”
苏曼卿听着大家的讨论，频频点头：“这个想法很好。传统手艺要传承，就要与时俱进。以前的苏绣多是绣在屏风、手帕、旗袍上，现在的人生活方式不一样了，我们就要跟着变，但变的是形式，不变的是苏绣的魂——那股子精细、灵动，还有匠人的心意。”她顿了顿，又说，“我这里有很多传统纹样，比如缠枝莲、卷草纹、回纹，都可以简化一下，用到日常服装上。还有一些老针法，比如‘虚实针’，可以用来绣简约的花瓣，既有层次感，又不会太繁琐。”
接下来的日子，工作室又恢复了忙碌，但不同于为伊莎贝拉定制服装时的紧张压抑，这次的忙碌更多了几分期待与憧憬。大家分工合作，顾星晚负责整体设计和风格把控，林薇专注于版型研发，陈默负责色彩调配和丝线选择，周瑶则研究如何将传统针法与日常服装的实用性结合，苏曼卿则作为顾问，在纹样设计和针法运用上给予指导。
研发过程中，遇到的困难远比想象中多。比如，日常服装的面料与定制服装不同，很多适合绣制精细纹样的真丝面料，日常穿着容易损坏，而耐穿的棉、麻面料，又很难展现苏绣丝线的光泽和细腻。为了解决这个问题，大家反复测试了多种面料，最终选定了棉混纺真丝、天丝亚麻等几种面料——棉混纺真丝既有棉质的挺括耐穿，又有真丝的柔软光泽；天丝亚麻则轻薄透气，适合夏季穿着，而且能很好地承载简约的绣纹。
纹样的简化也是一大难题。传统苏绣纹样多繁复精美，比如缠枝莲纹，枝蔓缠绕，花瓣层层叠叠，直接绣在日常服装上会显得过于厚重。苏曼卿带着大家一起研究，将缠枝莲的枝蔓简化，只保留最流畅的线条，花瓣也从多层改为单层，用虚实针绣出轮廓，再用极细的丝线填充，既保留了缠枝莲的韵味，又显得简约大方。
有一次，林薇设计了一款衬衫，想在胸前口袋上方绣一朵小小的玉兰花。最初的样品绣好后，大家发现玉兰花的花瓣过于饱满，显得有些突兀，而且针法复杂，边缘不够平整。苏曼卿看后，拿起绣针，在样品上轻轻修改起来。她将花瓣的轮廓缩小了一圈，用平针绣出花瓣的底色，再用滚针轻轻勾勒边缘，最后在花瓣中心用打籽绣点出花蕊，原本突兀的玉兰花，瞬间变得小巧精致，与衬衫的简约风格完美融合。
“日常服装的绣纹，要‘藏’在细节里，”苏曼卿一边示范一边说，“不能像舞台服装那样张扬，要让人在不经意间发现它的美。就像这朵玉兰花，放在口袋上方，别人看到时，会觉得是个小小的惊喜，而不是刻意的装饰。”
陈默在调配丝线颜色时，也遇到了新的挑战。日常服装的颜色更贴近生活，需要更柔和、更自然的丝线颜色。比如她为一款雾霾蓝的连衣裙调配绣线，原本想用深蓝色丝线绣出花瓣的阴影，但绣出来后发现颜色过于沉闷，与雾霾蓝的柔和气质不符。后来，她在深蓝色丝线中加入了一丝浅灰色，又调淡了饱和度，绣出来的花瓣阴影自然又柔和，与面料的颜色完美融合。
“以前为舞台服装配色，追求的是在灯光下的视觉效果，颜色可以更鲜明一些，”陈默感慨道，“但日常服装不一样，要在自然光下好看，颜色要更细腻，更有层次感，差一点都不行。”
周瑶则在针法的简化和实用化上花了很多心思。她发现，传统苏绣的一些复杂针法，比如套针、施针，虽然效果精美，但在日常穿着中很容易勾丝、磨损。于是，她尝试将这些复杂针法与基础针法结合，比如用平针绣出纹样的底色，再用套针在局部进行点缀，既保留了苏绣的精致，又提高了服装的耐用性。她还研究了不同针法的牢固度，对领口、袖口等容易磨损的部位，采用更紧密的针法，确保绣纹不会轻易脱落。
工作室的角落里，渐渐堆满了各种样品和草图。有绣着简约兰草的白衬衫，雾霾蓝连衣裙上的淡粉色花瓣，还有绣着卷草纹的丝巾、钱包。每一件样品都经过了无数次修改，针脚从最初的粗糙到后来的细腻，颜色从最初的突兀到后来的和谐，每一个进步，都凝聚着大家的心血。
期间，伊莎贝拉的个人专场演出如期举行。演出当天，顾星晚和苏曼卿带着团队一起去了现场。当灯光暗下，音乐响起，伊莎贝拉穿着那件青灰色舞裙缓缓走上舞台时，全场瞬间安静了下来。
随着舞蹈的推进，伊莎贝拉的肢体舒展、旋转、跳跃，裙摆上的蝴蝶仿佛与她融为一体，在灯光下时而轻盈飞舞，时而静静停歇。当她做出一个俯身的动作时，领口的打籽绣缠枝纹在灯光下若隐若现，袖口的虚实针蝴蝶翅膀轻轻晃动，美得让人窒息。现场的观众们都被这极致的东方美学所震撼，演出结束时，全场爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。
演出结束后，伊莎贝拉特意邀请她们去后台。她还穿着那件舞裙，脸上带着演出后的红晕，兴奋地说：“你们看到了吗？观众们都在为这件衣服鼓掌！有很多外国观众，演出结束后都来问我，这是什么刺绣，太神奇了！”她拉着顾星晚和苏曼卿的手，“谢谢你们，是你们的作品，让我的《蝶》有了灵魂。”
苏曼卿看着她，眼中满是骄傲：“是你用舞蹈赋予了这件衣服生命。我们只是做了一件衣服，而你，让它活了起来。”
那晚的演出，让“苏绣舞裙”彻底火了。各大媒体纷纷报道，社交平台上，相关话题的讨论量居高不下，很多人都在打听这件舞裙的设计者和绣制者。工作室的电话和微信也被打爆了，有想定制服装的，有想了解苏绣的，还有很多年轻人表示，希望能买到带有苏绣元素的日常服装。
“看来我们的系列设计太及时了！”林薇看着不断涌入的咨询信息，兴奋地说，“现在大家对苏绣的关注度这么高，我们推出日常系列，肯定会受欢迎。”
顾星晚也笑着点头：“这正是个好机会。我们不仅要推出产品，还要在产品介绍里加入苏绣的知识，比如每种纹样的寓意，每种针法的特点，让大家在购买的同时，也能了解苏绣文化。”
苏曼卿更是欣慰不已，她找出自己珍藏的苏绣技法书籍，里面详细记录了各种针法的步骤和要领：“这些都是老祖宗留下来的宝贝，我们可以把一些简单的针法介绍放进去，让更多人知道，苏绣不只是好看，背后还有这么多学问。”
为了让日常系列更贴近消费者，她们还做了一次线上调研，收集大家对苏绣元素服装的需求和喜好。结果显示，年轻人更偏爱简约、清新的风格，喜欢小面积的绣纹，比如袖口、领口、口袋边缘；而年龄稍大的消费者，则更倾向于传统纹样，比如缠枝莲、牡丹，绣纹可以更大气一些。
根据调研结果，大家调整了设计方案，推出了两个系列：“青霭系列”面向年轻人，以简约纹样和莫兰迪色系为主，比如雾霾蓝衬衫绣兰草、豆沙粉连衣裙绣花瓣、米白色针织衫绣小蝴蝶；“锦簇系列”则更偏向传统，选用经典的缠枝莲、牡丹纹样，用浓淡相宜的丝线绣制，适合正式场合或日常搭配。
在制作样品的过程中，苏曼卿还特意教大家绣了一些简单的纹样，让每个人都能亲身体验苏绣的魅力。林薇以前从未接触过刺绣，第一次拿起绣针时，手指僵硬，丝线总是打结，苏曼卿耐心地手把手教她：“入针要轻，出针要稳，眼睛要盯着针脚，心要静。”慢慢的，林薇也能绣出简单的兰草纹样了，虽然针脚还不够细腻，但她却格外有成就感：“原来绣东西这么有意思，每一针下去，都能看到纹样一点点成型，太有满足感了。”
陈默则在配色上有了新的突破，她尝试将苏绣丝线与现代染料结合，调配出了一些更具时尚感的颜色，比如渐变紫、薄荷绿，这些颜色与传统纹样结合，既有东方韵味，又不失时尚感。她还发现，将不同颜色的丝线叠加绣制，能呈现出更丰富的层次感，比如用浅粉色和深粉色丝线叠加绣花瓣，边缘再用白色丝线勾勒，花瓣就会显得立体又饱满。
周瑶则在配饰设计上花了很多心思，她设计了苏绣发夹、耳环、手链等小配饰。发夹用小巧的绣片搭配珍珠，精致又可爱；耳环则用极细的丝线绣出迷你纹样，搭配银质耳钩，简约又大气。这些小配饰制作相对简单，价格也更亲民，既能满足大家对苏绣的喜爱，又不会有太大的经济压力。
经过几个月的努力，“青霭系列”和“锦簇系列”的样品终于全部完成。当所有样品挂在工作室的展示架上时，大家都忍不住驻足欣赏。“青霭系列”的服装清新淡雅，绣纹小巧精致，像清晨的露珠落在花叶上；“锦簇系列”则雍容大气，传统纹样在面料上舒展，透着浓浓的东方韵味。
为了推广这些产品，她们决定举办一场小型的线下发布会，邀请了一些时尚博主、媒体记者和之前咨询过的消费者。发布会的场地就设在工作室，她们将工作室布置得温馨而有格调，展示架上挂满了服装和配饰。