收听指南设计成折叠式手册，封面是不同肤色孩子手拉手的图案，内页用图标标注3d音效的最佳收听方式。
“物料要‘轻量化’，”她边画边说，“方便全球公益组织分发，哪怕是没有网络的地区，也能通过插画理解音频剧的内容；星娱的物料肯定是精美却厚重的画册，华而不实，哪有这种贴合公益场景的实用性。”
陆哲在临时混音室里调试音频剧的3d音效，他把林野采集的自然声、夏晚晴的配乐、孩子的台词按“空间定位”混合：听众左侧传来非洲草原的鸟鸣，前方是孩子的讲述，后方是树叶摩擦的声响，营造出“置身村落中央”的沉浸感。
“音效要‘服务叙事’，”他对着耳机说，“比如孩子讲述制作乐器的过程时，放大手指触碰树叶的细微声响，让听众仿佛亲眼看到这一幕；星娱的3d音效肯定是炫技式的环绕，忽略内容本身，哪有这种润物细无声的沉浸感。”
周曼对接多语言配音团队和全球广播平台，她选择当地的本土配音演员，确保台词的语气贴合乡村孩子的身份；
音频剧将在全球50多个国家的公益广播电台、20多个主流音频平台同步播出，支持中文、英文、法语、西班牙语等12种语言切换。
“传播要‘无死角’，”她对着团队说，“我们不仅要覆盖有网络的地区，还要通过传统广播，让偏远乡村的听众也能收听到；星娱的传播肯定只聚焦流量平台，忽略小众地区，哪有这种普惠的传播理念。”
筹备过程中，团队遇到了不少挑战。非洲乡村的电力不稳定，陆哲只能用便携式发电机保障混音工作；
东南亚乡村的方言复杂，周曼协调了三位当地志愿者逐句核对配音；南美乡村的网络信号时断时续，林野只能每天驱车两小时到县城传输音效素材。
但这些困难都没影响推进——夏晚晴在篝火旁教孩子们唱《叶语》，歌声穿过夜空；岳川和孩子们坐在一起，听他们讲述自己的故事，补充进脚本；凌薇把画好的插画分给孩子们，让他们在上面涂鸦，增加物料的童真感。
可就在音频剧即将完成制作时，周曼接到消息：星娱也推出了“公益音频项目”，邀请顶流明星担任“公益代言人”，音频内容全是明星的励志演讲，穿插少量剪辑的乡村孩子画面，还通过付费会员制解锁“明星专属公益语音”。
“他们的音频里，明星的声音占据了80%，孩子的故事只是点缀，”周曼翻着星娱的宣传稿，“公益组织吐槽‘这是明星的个人宣传，不是真正的公益传播’，反而更期待咱们的沉浸式音频剧。”
对比之下，岳川团队的公益音频剧备受期待。
全球多个公益组织提前预订了音频剧的播放版权，音频平台的预约收听量持续攀升，网友留言：“想通过声音走进乡村孩子的世界”“这种不加修饰的真实，比任何明星演讲都有力量”。
音频剧制作完成的那天，团队在非洲乡村的空地上举办了小型的试听会。
孩子们围坐在收音机旁，当听到自己的声音和歌谣在音频剧里响起时，脸上露出了惊喜的笑容；当地的村民们也聚了过来，虽然听不懂其他语言的内容，但通过熟悉的自然声和旋律，也能感受到故事的温暖。
夏晚晴抱着吉他，在试听会结束后弹唱了《叶语》的完整版，孩子们跟着哼唱，村民们用手打着节拍，歌声混着虫鸣，格外动人。
林野的相机记录下这一幕，凌薇把孩子们涂鸦后的插画整理成音频剧的最终视觉物料，陆哲则把试听会的笑声和掌声录下来，准备放进音频剧的全球播出彩蛋。
岳川坐在篝火旁，看着眼前的一切，突然想起最初在古枫村开启直播时的场景。他拿出笔记本，开始构思音频剧的衍生内容——把全球听众的反馈和故事改编成“叶痕无界”公益专栏，在音频平台同步更新。
这时，索菲亚的助理匆匆走来，递上一份文件：“岳先生，国际音频协会想邀请《叶痕无界》参评‘最佳公益音频作品’，还希望你们团队能在协会年会上举办‘声音里的乡土美育’主题分享，让更多人了解这种公益传播模式。”
岳川接过文件，抬头看向篝火旁的人群，夏晚晴正和孩子们一起跳着当地的舞蹈，歌声、笑声、乐器声交织在一起，穿过非洲的夜空，传向遥远的远方。