出版社的编辑带着绘本与有声剧的合作方案，踩着晨露走进古枫村时，岳川正和夏晚晴坐在张大爷家的石桌旁，整理电视短剧的剧本与插曲素材。
石桌上摊着糙纸稿，上面是岳川手写的诗词，旁边放着夏晚晴的吉他，琴弦上还缠着根细小的槐叶。
“岳老师，夏老师，”编辑把方案放在桌上，指尖划过封面的“叶痕根脉”字样，“短剧的反响太好，我们想同步推出绘本和有声剧，绘本用凌薇的插画+您的诗词+短剧镜头，有声剧则由夏老师配乐，邀请村民和网友参与配音，形成‘剧-书-声’的联动。”
岳川拿起方案，指尖敲了敲“互动设计”一栏，想起前世“亲子绘本+多人有声剧”的爆款逻辑——用可视化的画面吸引孩子，用多角色的声效增强代入感，让乡土文化以更亲切的形式渗透。
“可以，”他抬头，“绘本要做‘可触摸质感’，封面用枫香纸，内页夹着真实的树叶标本，凌薇的插画要保留手绘痕迹，比如颜料晕染的边缘、铅笔勾勒的线条；
有声剧分‘村民版’和‘网友版’，村民版用方言配音，网友版开放报名，夏晚晴的配乐要随剧情情绪变化，比如丰收时激昂，思念时舒缓。”
这话看似是基于现有素材的延伸，实则复刻前世亲子文娱的成功模式，伪装成“贴合受众需求的自然设计”。
夏晚晴立刻接话，眼里闪着创作的光：“我可以把短剧的插曲改编成有声剧的配乐，”她翻出笔记本，上面记着各集的情绪节点，“比如《槐香春》改编成舒缓的背景音，《戏韵暖》做成高潮部分的配乐；还能加入‘声音彩蛋’，听众点击绘本上的树叶图案，就能听到对应的插曲片段。”
她还计划在有声剧里加入童声旁白，邀请村里的孩子参与，让声音更有童真——这既坚守了她音乐人的核心定位，又让副线成为联动产品的灵魂，不是“附属配乐”，而是驱动情感共鸣的关键。
团队的分工在日常交流中自然落地，没有刻意的罗列，却各司其职：
岳川负责绘本的文字排版与有声剧的脚本优化，他把诗词按绘本页面拆分，每首诗搭配一段简短的故事旁白，比如“槐叶青青，是王奶奶指尖的暖意，一针一线，缝进了岁月的温柔”；
有声剧脚本则补充了村民的日常对话，比如张大爷修剪枫香树时的念叨，让剧情更鲜活。他还在绘本末尾留了空白页，标注“我的乡土笔记”，方便读者记录自己的故事。
凌薇带着几个村民妇女和孩子，在晒谷场搭建了简易的绘画角。她没有用专业的绘画工具，而是给孩子们分发蜡笔和糙纸，让他们画自己眼里的古枫村：有的画枫香树，有的画槐叶枕，有的画戏曲公演的场景。
“绘本的插画要‘接地气’，”她边指导边说，“星娱要是做绘本，肯定用精修的电脑绘图，追求完美比例，哪有这种带着孩子童真的‘不完美线条’。”
她把孩子们的画作扫描后，融入自己的插画中，比如在枫香树的枝桠上，添上孩子画的小鸟，让画面充满童趣。
林野拿着相机，拍摄绘本配图的实景素材。他特意选了不同季节的场景：春天的槐花开得正盛，夏天的拓印纸铺满地，秋天的稻谷堆成山，冬天的枫香树挂着雪。
他把这些实景照片和凌薇的插画、孩子们的画作拼接在一起，形成“实景+手绘”的独特风格。“这样既有真实的乡土气息，又有艺术的美感，”他对着镜头说，“星娱的绘本只会用摆拍的明星照片，哪有这种自然生长的画面感。”