省文化馆的展厅里，凌薇正踩着木梯，把古枫村的旧竹篮挂在展墙上——竹篮底的槐叶痕清晰可见，旁边用糙纸贴着张大爷的手写便签：“1973年逃山洪时带的，装着娘煮的玉米粥和枫树叶”。
下方的展柜里，立体根脉书按村落排列，每本书的铜制锁扣都闪着温润的光，旁边摆着对应的动画分镜手稿，凌薇特意把孩子们的手绘彩蛋贴在角落，歪歪扭扭的线条透着童真。
“展陈不用对称，”岳川站在展厅中央，指着墙面说，“把动画的实景素材投影在糙纸背景上，小说的插画打印成复古海报，立体书的样本留一本供游客翻阅，再在角落设个‘根脉留言角’，用李老墨的拓板让游客拓印自己的家乡名。”
这是“叶痕文创联动展”的核心设计，整合了之前的小说、动画、立体书、手作，复刻前世“跨界文创展”的爆款逻辑，伪装成“成果自然聚合的联动”。
“星娱要是办这种展，肯定会用LEd大屏循环放明星视频，摆机器生产的文创，咱们要的就是‘触手可及的真实’，让游客能摸、能翻、能参与。”
夏晚晴坐在展厅角落的旧木椅上，抱着吉他调试音色。她刚为联动展创作了主题曲《脉连千里》，主歌串联起各个村落的故事，副歌融入之前的插曲片段，间奏则用了市集上收集的童声合唱和自然声。
“我想在展厅设个‘流动舞台’，”她对岳川说，“每天定时弹唱，现场收集游客的乡愁故事，即兴改编进歌曲里，让音乐跟着展陈一起‘生长’。”
这既贴合她歌手的创作属性，又让音乐成为展陈的互动核心，不是固定的“背景音乐”，而是活的乡愁载体。
团队各司其职——周曼对接赶来的村民代表：张大爷带着枫香木梳、李娟捧着拓印手札、王奶奶拎着刚做好的槐叶枕，安排他们在“非遗演示区”轮流展示；
林野架起相机，拍摄展陈细节和村民的准备过程，镜头扫过立体书里夹着的真实树叶、动画手稿上的铅笔痕迹，还有王奶奶衣襟上的槐叶屑；
陆哲调试声景设备，让展厅不同区域响起对应的声音：银杏村的槐叶沙沙声、古枫村的风雪声、市集的叫卖声，游客走到哪里，哪里就有“故乡的回响”；
岳川则在展厅入口的糙纸横幅上，用毛笔写下前言：“一叶一痕，是乡土的印记；一书一画，是根脉的延续——这里没有华丽的包装，只有藏在烟火里的真心。”
开展第一天，展厅就排起了长队。张大爷的枫香木梳摊位前，游客围着看他用砂纸打磨木梳，粗糙的手指抚过树结，他嘴里念叨：“这木梳要磨七遍，像做人，要经得住打磨才实在。”
林野的相机捕捉着木梳上的纹理，还有游客接过木梳时指尖的触碰，这些画面将剪辑成展陈的“实时影像”，循环播放。
夏晚晴的“流动舞台”前，很快围满了人。她弹起《脉连千里》，刚唱到“枫香雪落，枕香入梦”，一个戴眼镜的年轻人红了眼，举手说：“我爷爷是古枫村人，他临终前说，家里有个枫香木梳，可我从没见过……”
夏晚晴立刻停下弹唱，把话筒递给她，年轻人哽咽着讲完故事，张大爷突然从人群里走出，递给他一把新做的枫香木梳：“孩子，这木梳带着枫香树的根，拿着它，就像回到家了。”