试了三遍，钢琴和芦笙终于合上，阿妹激动得红了眼：“原来还能这么唱，比单纯吹民歌有意思多了。”
巡演当天，黔城文化广场挤满了人——舞台背景是凌薇设计的“蜡染诗画”，靛蓝色的布上，“音符蝴蝶”随着音乐慢慢飞；
台下的蜡染展区，夏晚晴带着观众画“音符蝴蝶”，有个老奶奶用苗族刺绣的针法，在布上绣了个音符，笑着说：“我没学过画画，用针绣个‘歌’给你们。”
开场是陆哲和学生们的《小幸运》——陆哲弹吉他，阿妹领吹芦笙，学生们跟着和声，台下的观众跟着拍手，有个妈妈抱着孩子，把孩子的小手举起来打节奏。
唱到“你是我的星光”时，陆哲走下舞台，和阿妹击掌，林野的相机正好拍到这瞬间，阿妹的笑容比舞台灯还亮。
夏晚晴的《黔城谣》独唱环节，舞台背景切换成她画的鼓楼图，蜡染布上的歌词慢慢浮现：“鼓楼边的芦笙响，靛蓝布上落歌长”。
她的声音比平时更柔，带着点苗族飞歌的轻颤，唱到“阿妹的歌飘过江”时，台下的阿妹突然站起来，跟着轻轻唱，声音不大，却格外动人。
岳川的压轴曲，是新写的《归谣》——灵感来自地球的《阿刁》，却融入了黔城的芦笙和蜡染元素，他坐在钢琴前，身边围坐着吹芦笙的学生：“风过鼓楼，带走了愁，留下了蜡染的温柔……”
他的声音沉得像靛蓝的布，唱到“归期不用等太久”时，台下有个打工回来的男人，悄悄抹了眼泪。
最后的合唱《黔城谣》，岳川的钢琴、陆哲的吉他、夏晚晴的歌声、学生们的芦笙，还有台下观众的掌声，混在一起，舞台背景的“音符蝴蝶”越飞越多，都是观众画的、绣的，像一片蓝色的星空。
“音乐+诗画”展在黔城的分会场，也迎来了高潮——凌薇在展区加了“芦笙录音棚”，观众可以录一段芦笙版的《黔城谣》，发给远方的亲人；
林野把阿妹的故事短片循环播放，有不少观众留下纸条，说要给远方的家人打电话；周曼则在展区门口，卖起了“蜡染诗画”笔记本，封面是夏晚晴的画，内页印着《黔城谣》的歌词，很快就卖空了。
巡演结束后，阿妹把自己吹的芦笙，送给了陆哲：“我姐姐听到我吹的芦笙了，她说下个月就回家，这把芦笙送给你，谢谢你让我知道，芦笙还能这么唱。”
陆哲接过芦笙，在上面贴了张自己画的“星光”贴纸：“这把芦笙你留着，下次咱们再一起唱。”
返程的车上，周曼翻着黔城组委会的反馈：“他们说这是文化节最成功的一场演出，想邀请咱们明年再来；还有个芦笙工坊，想跟咱们合作，做‘音乐芦笙’，上面刻歌词。”
凌薇在手机上看展的照片，指着那张老奶奶绣的音符：“这个我要洗出来，贴在工作室的‘歌画墙’上。”
林野把阿妹的短片发给岳川：“这个可以剪进巡演纪录片，名字就叫《一城一歌一相遇》。”
岳川点头，看着窗外掠过的风景：“下次去其他城市，咱们还这么做，听当地的歌，画当地的画，让每首歌都有当地的‘根’。”
夏晚晴靠在岳川肩上，手里拿着老奶奶绣的音符：“我想把这些各地的小物件，做成‘歌画记忆盒’，每个盒子里放当地的画、歌词纸条、粉丝的故事，以后打开就能想起每个城市的温暖。”
回到工作室，众人都没歇着——周曼在整理黔城的合作资料，把芦笙工坊、蜡染非遗的联系方式归档；
凌薇在剪巡演纪录片的初版，把阿妹的故事放在开头；林野在洗照片，把观众画的“音符蝴蝶”贴满一面墙；
陆哲在练芦笙，说要学《黔城谣》的调子，下次唱给阿妹听；
岳川和夏晚晴坐在桌前，规划下一站的巡演——下一站是滇城，那里有普洱茶和扎染，他们想写首《茶染歌》，把茶香和扎染的温柔唱进去。
工作室的灯亮到深夜，窗外的槐树叶在晚风里轻轻晃，芦笙的声音、键盘的敲击声、讨论的笑声，混在一起，像一首关于“相遇”的歌。
岳川知道，他们抄的从来不是具体的旋律，而是“让音乐扎根生活”的思路——把地球的音乐框架，填上龙国每个城市的民歌、非遗、人的故事，让歌不再是飘着的旋律，而是能摸到的蜡染、能听到的芦笙、能想起的某张笑脸。
下一站滇城的茶染还在筹备，下下个城市的剪纸合唱也在计划——路还长，但每个人都带着劲，因为他们知道，每多走一个城市，就多给一个人留下温暖的记忆，而这些记忆，终会变成龙国文娱里最珍贵的“烟火气”。