陆哲的演唱环节，那个扎马尾的女生果然站在前排——当他唱到“我的爱像一片海洋”时，女生大声接出“任你去乘风破浪”，声音清亮，陆哲立刻走过去，把麦克风递给她，两人一起合唱。
台下的观众都跟着鼓掌，有家长拿出手机录像，嘴里念叨“这才是年轻人该有的样子，有朝气，有温度”。
中午，团队在老茶馆吃午饭——老板特意给他们煮了当地的特色面，浇上笋干肉末卤，香得很。
文化中心的老管理员也来坐，聊起邻市的老故事：“以前这古桥是赶庙会的必经路，每年元宵节，桥上挂满灯笼，比现在的灯展还热闹。”
岳川听得认真，突然说：“下次咱们可以做个‘古桥庙会’的主题创作，把您说的灯笼、庙会写进歌词，画进画里。”
下午的“诗画融城”活动，吸引了不少观众参与——有人用邻市的特产宣纸画古桥，有人用老街的竹篾编瀑布模型，还有人把两地的元素结合，画了幅“槐树下的古桥”。
夏晚晴也拿起画笔，在画纸上添了几笔——她把老街的槐树叶和邻市的古桥流水放在一起，旁边题了句“一城一景皆诗意，半墨半弦总关情”。
岳川看着画，在旁边补了个小小的竹编灯笼，说：“这样就把两地的心意都装进去了。”
巡展快结束时，林野把上午拍的老茶馆照片洗出来，送给了茶馆老板。
老板看着照片里自己煮茶的样子，笑得眼角皱成了花：“我活了六十年，还是第一次上‘画展’，太谢谢你们了！”
林野笑着说：“是您的茶馆有故事，我们只是把故事拍了下来。”
收拾展架时，周曼把那架老扬琴还给管理员，还特意在琴上贴了张便签，写着“扬琴版《高山流水》演奏心得”。
管理员接过琴，摸着便签说：“以后我会让来喝茶的年轻人看看，让他们也知道，老乐器也能弹出新味道。”
返程的车上，众人都累得靠在座椅上，却没人闭眼——凌薇在手机上整理今天的观众反馈，林野在回放相机里的素材，周曼在修改扬琴版《高山流水》的乐谱，陆哲在哼刚想到的“古桥庙会”歌词片段。
夏晚晴靠在岳川肩上，看着窗外掠过的田野，轻声说：“今天比签售会更特别，不是我们‘输出’诗画，是我们和这里的人一起‘做’诗画。”
岳川握着她的手，指尖传来她掌心的温度：“这才是巡展的意义——不是把老街的东西照搬过来，是和每个城市的故事融在一起，让地球的诗画歌，长出每个城市的‘根’。”
回到工作室时，已经是深夜。凌薇立刻打开电脑，开始剪巡展的花絮，把老茶馆的画面、小女孩学扬琴的瞬间、观众写的“寄情卡片”都剪了进去；
林野把今天拍的照片分类，挑出“古桥映画”“扬琴遇蝉鸣”等主题，打算做成巡展纪念册；周曼在电脑上完善扬琴版《高山流水》的乐谱，标注上“结合邻市蝉鸣的节奏”；
陆哲在笔记本上写“古桥庙会”的歌词草稿，画了个小小的灯笼图案；岳川和夏晚晴坐在桌前，核对下一站巡展城市的资料，计划把当地的剪纸元素和诗画结合。
工作室的灯亮着，窗外的槐树叶在晚风里轻轻晃，像在为他们的新计划鼓掌。
岳川看着身边忙碌的众人，突然觉得，所谓“从平行世界抄作业”，从来不是抄现成的作品，而是抄“让文化落地”的思路——把地球的经典框架，填上每个城市的故事、每个普通人的心意，让文娱不再是高高在上的展品，而是能走进茶馆、走进古桥、走进每个人心里的“生活片段”。
下一站巡展在两周后，下下个城市还有非遗剪纸的合作，“诗画进校园”的试点也在对接中——事情很多，但每个人都带着劲，因为他们知道，每多走一个城市，每多和一个人分享诗画，就多让一份温暖扎根。
而这条路，他们会继续一起走下去，带着墨香，带着弦音，带着每个城市的故事，一步一步，踏实又坚定。