在川晴工作室的长桌上，各种素材琳琅满目地铺陈开来，仿佛一场艺术的盛宴正在筹备中。这些素材都是为即将举办的诗画展精心准备的，每一个细节都承载着创作者们的心血和灵感。
林野刚刚完成了对参展照片的筛选工作，他从众多照片中挑选出了那些最能展现诗画展主题和氛围的作品。
这些照片记录了观众们驻足欣赏画作的侧影，周曼弹古筝时灵动的指尖，以及陆哲唱歌时专注而深情的神情。
每一张照片都被打上了一层暖光，使得画面更加温馨、柔和，仿佛能让人感受到当时现场的热烈氛围和艺术的魅力。
与此同时，凌薇正专注地将《后来》V的初剪片段导入电脑。在这个片段中，她巧妙地穿插了《山居秋暝》的画稿细节，以及老街槐树下斑驳的光影。
这些元素相互交织，营造出一种独特的视觉效果，将诗歌与画面完美地融合在一起。
而周曼则面对着出版社提供的资料，手中紧握着画册的初步设计稿。
她仔细地对照着“诗画对应表”，逐一核对每一首诗与相应画作的搭配是否准确无误。这个过程需要极高的专注力和耐心，因为任何一个小的失误都可能影响到整个画册的质量和艺术效果。
岳川坐在桌首，手里翻着诗画展的观众反馈表，偶尔在“希望增加画作创作过程”“想要《高山流水》完整乐谱”这类建议旁画圈。
“画册要分三个部分，”他抬起头，看向众人，“第一部分是诗画原稿，配创作思路；第二部分是展讯纪实，用林野拍的照片，加观众的精彩留言；
第三部分是音频附录，附《高山流水》《男人海洋》deo和《题都城南庄》吟唱的二维码，这样内容更完整。”
夏晚晴坐在旁边，手里拿着《望庐山瀑布》的画稿，指着角落一处淡墨痕迹：“这里当时画错了，我想在画册里加段‘创作手记’，说说这些小瑕疵的故事——比如这处淡墨，本来是想画云，结果墨太淡，最后改成了雾，反而更贴‘空山’的感觉。”
岳川点头：“这个主意好，真实的创作痕迹比完美的作品更打动人，能让读者觉得‘原来好作品也会有小意外’。”
周曼立刻在设计稿上添上“创作手记”板块：“我昨天跟市里的‘文轩出版社’对接过，他们说这种‘诗画+纪实+音频’的形式很新颖，愿意给咱们争取更好的印刷工艺，比如用带纹理的纸张印画作，还原生宣的质感。”
她把出版社的样品纸递给众人，纸张摸起来粗糙却细腻，夏晚晴把画稿放在上面比对，墨色果然更显层次。
林野抱着相机，把筛选好的照片按“展前准备”“展中互动”“展后收尾”分类整理：“我打算在画册里加几页‘镜头后的故事’，比如拍夏晚晴调颜料时，她指尖沾了墨却没发现；拍周曼弹古筝时，琴弦上沾了根槐树叶——这些小细节能让画册更有生活气。”
凌薇凑过来看照片，笑着说：“我剪辑《后来》V时，也可以把这些细节加进去，比如让画稿上的墨痕慢慢晕开，同步出现夏晚晴沾墨的手，画面会更有联动感。”
陆哲坐在沙发上，手里拿着《男人海洋》的后期修改意见，是混音师刚发过来的。
“混音师说副歌的吉他声可以再轻一点，突出人声，”他走到岳川身边，递过平板，“我也觉得，之前的版本吉他有点抢戏，调整后更贴‘温柔海洋’的感觉。”
岳川接过平板，听了两段对比音频，点头说：“就按混音师的建议改，人声是核心，乐器要像‘浪’一样托着人声，不是盖过人声。”
下午，团队分成两组推进工作：周曼和岳川去出版社对接画册的排版细节，确认纸张、印刷周期和定价；
夏晚晴、林野、凌薇留在工作室补拍《后来》V的素材——林野负责拍夏晚晴在画架前补画的镜头，凌薇负责剪辑已有的画稿和老街素材，夏晚晴则要对着镜头，轻声念出《题都城南庄》的诗句，作为V的旁白。
补拍时，夏晚晴站在《山居秋暝》画前，念到“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”时，风从窗外吹进来，掀动了画稿的边角，林野立刻按下快门，捕捉到这瞬间的动态。
“这个镜头太好了，”凌薇看着相机屏幕，“比刻意摆拍的自然多了，剪进V里，能呼应歌词里的‘遗憾感’。”
另一边，出版社的会议室里，岳川和周曼正跟编辑确认画册的定价：“我们想把定价定得亲民些，让学生也能买得起，”岳川指着设计稿，“毕竟这不是高端艺术画册，是给普通人看的‘诗画故事集’。”
编辑点头：“我理解，咱们可以用‘平装+小精装’两种版本，平装版定价低，小精装版加赠竹编书签（非遗工坊做的），满足不同读者的需求。”