“我要给《玄黄纪》的主角做武器。”孩子举着木剑，眼里闪着光，“师傅说，这叫‘老木头长出新故事’。”
消息传到韩流“文化乐园”，他们立刻推出“非遗体验区”，让偶像穿着汉服教游客折纸，纸鹤翅膀上印着韩流明星的头像。
但游客反馈截然相反：“文脉坊的竹篮能装东西，他们的折纸只能摆着”“王老师的学生真会唱京剧，这边的偶像连‘生旦净丑’都分不清”。
“国际文化交流周邀请咱们去设展。”文旅部门的人送来邀请函，语气里带着兴奋，“但韩流那边又在造谣，说‘文脉坊’的非遗体验是‘作秀’，不如他们的‘国际化’。”
岳川没理会，指着工坊墙上的用户留言板——上面贴满了照片：有海外华人带孩子在“古籍修复室”认甲骨文，有年轻人穿着自己设计的“五行元气”t恤，还有祖孙俩在声景实验室合唱改编版《茉莉花》。
“作不作秀，看这些就知道。”他在展陈方案上写下“活态传承”四个字，“咱不摆文物，就把工坊搬过去，让外国观众亲手编个刻着星图的竹篮，录段混着秦腔的电子乐——这才是最有说服力的文化输出。”
交流周上，“文脉坊”的展台前排起长队。外国游客学着用《天工开物》里的“榫卯结构”拼机甲模型，用全息投影给《玄黄纪》的角色换“山海经异兽”皮肤，最受欢迎的是“声景明信片”——可以把自己的声音混进评弹或秦腔，寄给远方的朋友。
有韩流记者酸溜溜地问：“这些不都是你们抄来的创意吗？”
岳川指着一个正在学写毛笔字的外国小孩，孩子笔下的“龙”字，旁边画着《神话代码》的机甲：“抄来的是形式，长在骨子里的是文化。就像这孩子写的字，笔锋里有咱龙国的筋骨，这是抄不走的。”
活动结束时，“文脉坊”收到了三十多个海外合作邀约，有博物馆想引进“AR古籍修复”项目，有学校想开设“声景创作课”。而韩流的“文化乐园”因内容空洞，提前闭馆了。
深秋的文脉坊里，岳川看着新挂的用户作品——幅用《星尘纪》星图和《清明上河图》拼接的画，画里的古船飘在太空，船夫在唱评弹。
夏晚晴正在给孩子们教“声音密码”，用《时空信使》的摩斯电码，把《诗经》的句子编成暗号。
雪团趴在竹篮堆上，爪子拨弄着个刻着“文脉”二字的迷你篮，篮里装着晒干的槐树叶，是用户特意从老家带来的。
“你看，”岳川对众人说，“真正的文娱复兴，不是出几个爆款，是让文化变成生活的一部分——像这槐树叶，既能泡茶，能入画，能做声景，还能被孩子们揣在兜里带走。”
暮色漫进院子时，线上平台的消息提示不断响起：有用户上传了用爷爷的旧算盘改编的《玄黄纪》主题曲，有团队提交了“二十四节气元宇宙”的策划，说要让《星尘纪》的星舰在每个节气穿过不同的古籍场景。
没有人再提“对抗”或“抄袭”，因为当文化变成可触摸、可参与、可创造的日常，所有的比较都失去了意义。
就像文脉坊木牌背面刻的字：“新与旧，本就是同一条河的两岸，走得再远，根总在水里。”而属于他们的故事，还在这河水的流淌里，慢慢长出新的波纹。