2022年4月15日，北京国际会议中心举办的“2022中国影视产业峰会”上，行业协会发布的《中国影视产业白皮书》引发全场震动——数据显示，浪潮影业虽未公开宣称“行业第一”，却在三大核心领域占据隐性主导：影视Ip储备量占行业35%（含《甄嬛传》《苏绣女王》等120个独家Ip），艺术电影投资占比超60%，海外发行覆盖国家达42个。更关键的是，白皮书特别提到“浪潮主导制定的《艺术电影投资规范》《影视合规运营指南》已成为行业默认标准”，参会的华谊总裁王中军脸色铁青，而浪潮的席位上，刘一菲身着淡蓝色孕妇礼服，正与国家电影局局长王晓晖轻声交流，高浪坐在她身旁，手中的平板电脑实时显示着“浪潮影视联盟”的成员动态——当天已有3家中小影视公司申请加入，联盟总数突破50家。
“很多人问‘浪潮什么时候成为行业第一’，其实我们更在意‘如何让行业更好’，” 刘一菲在峰会的“产业生态”圆桌论坛上发言，面前的麦克风旁放着一杯温水（高浪特意叮嘱工作人员准备，避免她孕期口渴），“我们成立‘浪潮影视联盟’，不是为了‘垄断资源’，而是为了‘共享资源’——联盟里的中小公司，不仅能获得浪潮的资金支持，还能使用我们的Ip库、制作基地、海外发行网络，甚至参与《丝路情缘》《墨色生香》等大项目的联合制作，但我们从不干预他们的创作自由，不附加任何‘票房KpI’。”
她抬手示意，身后的屏幕播放联盟成员公司“光影映画”的案例：这家成立5年的小公司，此前因资金不足，《乡村教师》剧本搁置3年，加入联盟后，浪潮不仅提供2000万投资，还开放新疆影视基地的拍摄资源，甚至帮他们对接贾樟柯担任艺术指导，最终该片入围戛纳电影节短片单元。“这就是联盟的意义，” 刘一菲语气温和却坚定，“让小公司能专心创作，让好故事不被资本埋没——这才是‘隐形巨头’该做的事，不是靠规模压人，而是靠生态育人。”
浪潮的“隐形掌控”，首先体现在全产业链的深度整合。4月18日，“浪潮影视联盟”年度会议在苏州影视基地召开，50家成员公司的负责人齐聚一堂，刘一菲通过视频连线发布“2022联盟计划”：投入10亿“新人新作基金”，扶持30位青年导演；开放“浪潮Ip共享库”，筛选50个非独家Ip供联盟公司改编；建设“共享制作中心”，整合20个摄影棚、500套专业设备，联盟公司可低价使用。
“之前我们拍《古镇情缘》，租摄影棚要排队3个月，设备租金占预算的40%，” 联盟成员“青橙影业”的创始人李萌在会上说，“加入联盟后，苏州基地的摄影棚随用随订，设备租金打5折，省下来的钱我们全花在剧本打磨上，现在影片的豆瓣评分从预期的6.5涨到了7.8。”
除了中游制作，浪潮在上下游的布局同样隐性却致命：上游Ip端，除了独家掌控《甄嬛传》《步步惊华》等头部Ip，还成立“Ip孵化中心”，签约200位网络作家、50位非遗传承人，每年孵化30个“文化+影视”Ip；下游终端端，除了全球发行网络，还参股3家视频平台（持股比例均超15%），与200家院线达成“优先排片”协议（艺术片排片占比提升至15%），甚至布局“影视衍生品电商平台”，2022年一季度衍生品收入突破3亿。
“很多人以为我们只做电影，其实我们早就在做‘影视+’的生态，” 高浪在联盟会议上展示产业链图谱，“比如《甄嬛传》，除了电视剧、电影改编，我们还开发了舞台剧，与国家话剧院合作、手游，与腾讯游戏合作、文创产品，与故宫文创联名，甚至在苏州基地打造‘甄嬛主题体验馆’，去年衍生品收入超10亿，比很多电影的票房还高——这就是生态的力量，单点可能被超越，但闭环很难被打破。”
如果说产业链整合是“硬实力”，那么标准制定就是“软实力”，也是浪潮“隐形巨头”的核心标志。4月20日，浪潮联合国家电影局、中国电影家协会，发布《中国艺术电影投资运营规范》，这是国内首部针对艺术电影的行业标准，涵盖投资门槛、创作保护，导演拥有最终剪辑权、风险分担，票房未达预期可申请基金补贴、文化审核，非遗题材需经专家认证四大模块，甚至细化到“艺术片宣发费用占比不低于预算的30%”。
“之前艺术电影投资像‘盲人摸象’，有的资本把艺术片当洗钱工具，有的连基本的预算审计都没有，” 参与制定的贾樟柯在发布会上说，“《规范》的出台，让艺术电影投资有了‘标尺’，而浪潮愿意把自己的经验公开，甚至拿出2亿‘规范执行基金’，奖励遵守标准的公司——这种‘主动立规’的格局，不是普通公司能做到的。”
更关键的是，浪潮还将合规标准输出到国际市场。4月25日，在柏林国际电影节的“全球艺术电影论坛”上，刘一菲代表中国，与法国K2影业、美国A24影业共同签署《全球艺术电影合规公约》，将“创作保护”“文化尊重”“数据透明”纳入全球标准，浪潮制定的“非遗题材审核流程”甚至被联合国教科文组织采纳，作为“影视与非遗结合”的参考案例。
“有了《公约》，我们合拍《丝路情缘》时，就不用再为‘文化解读权’争论——比如唐代绣娘的服饰，按公约约定，由中国非遗专家主导设计，法国团队负责美学呈现，双方各司其职，效率提高了很多，” 刘一菲在论坛上分享，“这就是标准的力量，让合作有章可循，让文化差异不再是障碍——这也是‘隐形巨头’该承担的责任，不是争夺话语权，而是制定让所有人受益的规则。”
浪潮的“隐形掌控”，还体现在对核心资源的垄断——不是排他性垄断，而是“先占先建”的隐性优势。人才方面，浪潮成立“新锐导演培养计划”，签约10位青年导演，每人配备1位资深导师，每年提供1部作品的投资；演员方面，除了刘一菲、杨蜜、迪丽热巴、赵金麦、杨超越的“顶流矩阵”，还签约50位潜力新人，建立“演员培训基地”，甚至与中戏、北电合作开设“浪潮班”，定向输送人才。
“我之前在别的公司，一年只能接1部网剧女二，” 签约新人张悦说，“加入浪潮后，不仅有专业的台词、形体培训，还能参演《少年与海》的番外篇，甚至得到赵金麦姐的一对一指导——这种资源，别的公司根本给不了。”
数据资源的掌控更具隐性。浪潮搭建的“影视大数据中台”，不仅整合自身项目的观众画像、票房预测、舆情分析，还通过联盟公司、参股平台，收集行业数据，甚至能精准预测“某类Ip的改编成功率”，我们用大数据分析发现，《苏绣女王》的核心观众是25-45岁女性，其中70%关注‘亲子教育’，所以我们在后期宣传中，增加‘非遗亲子体验’的内容，带动家庭观影占比从20%提升到45%，” 数据中台负责人陈明介绍，“甚至华谊的《海外寻踪》，我们通过数据就能预判它的票房峰值——不是为了竞争，而是为了调整联盟公司的排片策略，避免正面冲突，这就是数据的‘隐性保护’作用。