2022年2月16日，德国柏林电影宫门前飘着细雪，第72届柏林国际电影节主竞赛单元《苏绣女王》特别展映场外，来自全球的媒体与观众排起长队。寒风中，刘一菲身着一袭暗红色丝绒长裙，裙摆绣着极简风格的苏绣“寒梅”纹样，既符合电影节的庄重氛围，又巧妙遮掩孕肚；高浪身着深黑色定制西装，全程用手臂护着她的腰侧，不时低头询问“冷不冷”——出发前，他特意让团队准备了加热鞋垫与便携式暖手宝，甚至提前与影院沟通，在观众席预留了带靠垫的座位。
“没想到海外观众对苏绣这么感兴趣，” 刘一菲看着队伍中举着“沈清婉”灯牌的德国观众，轻声感慨，“之前还担心‘非遗题材’会有文化隔阂，现在看来，真诚的文化表达是共通的。”
高浪帮她拢了拢围巾，笑着点头：“昨天电影节选片人马克告诉我，《苏绣女王》的媒体场放映后，有位法国影评人说‘从苏绣的一针一线里，看到了中国女性的坚韧’——这就是我们想做的‘文化出海’，不是靠特效炫技，而是靠细节里的温度。”
身后，杨蜜正与flix亚太区负责人托马斯沟通海外流媒体上线细节，迪丽热巴通过视频连线确认新疆艾德莱斯绸艺术展的展品摆放，赵金麦在社交媒体上直播展映前的准备，杨超越则用英语录制“苏绣小知识”短视频，为影片预热——女主团虽未全员到场，却以“远程协作”的方式，共同支撑这场“文化出海”的关键战役。
当晚7点，《苏绣女王》展映正式开始。当银幕上出现刘一菲饰演的“沈清婉”坐在窗边刺绣的镜头——阳光透过苏绣绷架，在她脸上投下细碎的光影，指尖的丝线在织物上缓缓游走，没有台词，却让全场陷入寂静。展映结束后，掌声持续了整整5分钟，观众起身欢呼，不少外国观众举着“bravo！”的牌子，眼眶泛红。
“这部影片让我重新认识了中国文化，” 一位德国观众在映后交流时说，“之前我以为中国只有功夫片，没想到苏绣这么美，中国女性的故事这么动人。我明天要去看柏林的‘中国非遗展’，想亲手试试刺绣。”
最激动人心的时刻，出现在2月19日的颁奖典礼。当评委会主席索菲亚念出“最佳女演员——刘一菲，《苏绣女王》”时，全场掌声雷动。刘一菲在高浪的搀扶下走上舞台，接过银熊奖杯，指尖轻轻摩挲着杯身，声音带着哽咽却坚定：
“谢谢柏林电影节，谢谢评委会，谢谢《苏绣女王》的每一位创作者——是你们让‘沈清婉’这个角色活了过来，让苏绣这项非遗技艺被世界看见。” 她转身看向台下的高浪，眼中满是温柔，“特别感谢高浪先生，在我犹豫‘要不要演一个绣娘’时，是你说‘文化没有国界，真诚的表演会被全世界认可’；在我孕期拍摄时，是你全程守护，让我能安心投入创作。”
她举起奖杯，语气愈发坚定：“这个奖杯不仅属于我，更属于所有坚守中国文化的创作者，属于每一位非遗传承人。未来，我们会继续拍更多有文化温度的作品，让世界通过电影，看见一个更真实、更立体的中国。”
颁奖典礼后，德国《明镜周刊》以“银熊奖得主刘一菲：用苏绣编织中国故事”为题，大篇幅报道此次获奖，称《苏绣女王》是“中国文化出海的新里程碑”；法国《电影手册》则评价：“刘一菲的表演‘留白而有力量’，她没有刻意迎合西方对中国女性的刻板印象，而是用细腻的眼神与动作，展现了一个有血有肉的中国女性形象——这才是真正的文化自信。”
柏林电影节的成功，为浪潮的国际拓展打开了新空间。2月20日，浪潮与法国K2影业在柏林签署合作协议，宣布联合出品中法合拍电影《丝路情缘》，由刘一菲担任主演兼制片人，法国导演皮埃尔执导，聚焦唐代丝绸之路上，中国绣娘与法国商人间的文化碰撞与情感羁绊。
“《丝路情缘》不是‘中国故事的单向输出’，而是‘中法文化的双向共创’，” 刘一菲在签约仪式上说，“我们会邀请中法两国的非遗传承人共同参与创作——中国苏绣传承人李娟老师负责服装纹样设计，法国蕾丝传承人玛丽负责道具制作；剧本由中法编剧联合撰写，既保留中国传统文化的内核，又融入法国浪漫主义的叙事风格，让两国观众都能产生共鸣。”
皮埃尔导演补充道：“我被《苏绣女王》中‘文化传承’的主题打动，这与我一直关注的‘文化多样性’不谋而合。《丝路情缘》会在西安、敦煌、巴黎三地取景，我们计划用‘一镜到底’的拍摄手法，展现丝绸之路上的文化变迁——从西安的古城墙，到敦煌的莫高窟，再到巴黎的卢浮宫，让观众在电影中‘走’一遍丝路。”
为确保合拍项目的文化准确性，浪潮特意成立“中法文化顾问团”，邀请中国社科院丝路研究专家王彤、法国汉学家白乐桑担任顾问，从历史背景、服饰礼仪、语言对话等方面进行全程指导。“比如唐代绣娘的服饰，我们参考了敦煌莫高窟的壁画，结合法门寺出土的唐代绣品，还原‘蹙金绣’工艺；法国商人的服饰，则参考了巴黎国家图书馆藏的17世纪商人文书，确保历史细节准确，” 王彤介绍道。
高浪从资本运作角度补充：“《丝路情缘》总投资1.2亿欧元，浪潮与K2影业各占50%股份，海外发行由K2负责，中国发行由浪潮负责。我们还在协议中加入‘文化保护条款’——任何一方不得为商业利益篡改文化核心内容，若出现文化争议，需由顾问团投票决定修改方向，确保合拍项目不沦为‘文化猎奇’的工具。”
此前，浪潮的海外发行多依赖当地代理公司，不仅分账比例低（仅30%-40%），还面临“排片少、宣传弱”的问题。《苏绣女王》在柏林获奖后，浪潮启动“海外发行网络自建计划”，首个北美发行中心于2月25日在洛杉矶落地，由杨蜜兼任负责人，团队成员包括前华纳兄弟发行总监大卫、华裔制片人陈曦等资深从业者。
“北美发行中心的核心任务，是‘让中国电影融入当地市场，而非仅仅是‘上映’’，” 杨蜜在开业仪式上说，“我们不会把《苏绣女王》当作‘小众艺术片’来发行，而是会结合当地文化语境，制定差异化宣传策略——比如在洛杉矶唐人街举办‘苏绣文化周’，在纽约大学开展‘中国电影大师课’，让影片宣传与文化活动结合，吸引更多主流观众。”
大卫分享了《苏绣女王》北美重映计划：“我们与北美200家艺术院线达成合作，3月1日起进行为期一个月的重映，每场放映后都会安排‘非遗专家映后谈’，邀请当地华人绣娘现场展示苏绣技艺；同时，我们与亚马逊pri Video达成合作，4月1日起上线影片的‘导演剪辑版’，包含20分钟未公开的幕后花絮，其中有刘一菲学习苏绣的全过程。”
除了艺术片，浪潮的商业片也在拓展海外发行渠道。《星际穿越2》在北美票房突破3亿美元后，杨蜜团队与迪士尼达成合作，计划将影片改编为“太空主题沉浸式体验馆”，在奥兰多迪士尼乐园落地，预计2023年开业。“体验馆会还原影片中的‘太空舱’‘虫洞’场景，游客可以穿上太空服体验‘太空行走’，还能通过VR技术‘参与’影片中的关键剧情，” 杨蜜介绍道，“这不仅能延长影片的商业生命周期，还能让更多美国观众通过沉浸式体验，了解中国科幻电影的魅力。”
为支撑海外发行网络，浪潮还在伦敦、东京、悉尼设立“文化联络站”，负责当地的影片宣传、文化活动策划与合作洽谈。“东京联络站刚签下与日本东宝影业的合作，计划将《艾德莱斯绸之恋·织梦》改编为动画电影，由日本动画导演新海诚担任艺术指导，” 迪丽热巴通过视频连线汇报，“新海诚导演说，他被艾德莱斯绸的‘色彩美学’打动，想通过动画的形式，让更多日本观众了解新疆文化。”